Das Romantische Drama: Merkmale, Themen und Spanische Autoren

Die Romantische Epoche im Theater: Merkmale und Autoren

Die romantische Weltanschauung war oft ein Traum, geprägt von gemeinsamen moralischen oder philosophischen Exkursen, die verschiedene Theorien hervorbrachten. Im Gegensatz zum sittenstrengen und moralisierenden Theater des Neoklassizismus steht das romantische Drama. Es leugnet die Lehren der vorherigen Epoche, insbesondere die drei aristotelischen Einheiten (Ort, Zeit und Handlung), und mischt das Komische mit dem Tragischen. Die Dramatik ist stark ausgeprägt, da der romantische Mensch eine zerrissene und dramatische Lebensauffassung besitzt. Dies äußert sich in folgenden Merkmalen:

1. Das Grundthema ist meist die Liebe, oft als unmögliche Liebe oder von Herausforderungen, Rache und Trauer begleitet. Diese Handlungen sind vom Schicksal und dunklen Mächten geprägt, gegen die man machtlos ist. Es besteht auch eine Vorliebe für historische Themen, wobei das Wesen der Geschichte erfasst wird. Die Figuren leben oft unter dem Druck einer bestimmten Frist, was zu einem beklemmenden Gefühl führt.
2. Die Charaktere verkörpern die Idee der Freiheit. Der romantische Held ist eine geheimnisvolle Figur, die ein ominöses Schicksal erfüllt. Er ist physisch schön, ein Verführer und Rebell, der keine Vorschriften oder Auflagen akzeptiert und oft etwas Diabolisches an sich hat. Die romantische Heldin ist eine schöne Frau, die fähig ist, ihr Leben für die Liebe zu opfern, und oft leidet.
3. Bevorzugt werden mittelalterliche und unwirtliche Umgebungen, Friedhöfe oder Nachtszenen mit Stürmen. Die Landschaft ist sehr wichtig, da sie die emotionalen Reaktionen des Betrachters beeinflusst. Alle szenischen Effekte werden detailliert in den Regieanweisungen beschrieben, die zu wahren szenischen Beschreibungen werden.
4. Die Werke lehnen alle Konventionen der neoklassischen Komödie ab. Es gibt kein didaktisches Ziel; stattdessen soll der Zuschauer bewegt werden, um die Theatralität zu steigern.
5. Die Trennung von Tragödie und Komödie wird aufgehoben, was zur Entstehung des Dramas als Mischform führt. Dies äußert sich in einem Stil, der gehobene Sprache mit Umgangssprache oder Vulgärem mischt, sowie Tränen und Lachen vereint. Die Handlungen bestehen nicht nur aus drei, sondern können fünf, sieben oder mehr Akte umfassen. Es gibt eine Mischung aus Prosa und Vers.
6. Die Bedeutung der Monologe ist offensichtlich, da sie dazu dienen, die inneren Gefühle der Charaktere zu offenbaren.

Triumph des Romantischen Dramas in Spanien

Der Triumph des romantischen Dramas in Spanien begann 1834 mit der Premiere von Die Verschwörung von Venedig (*La Conjuración de Venecia*) von Martínez de la Rosa. Spätere Erfolge waren Don Álvaro oder die Macht des Schicksals (*Don Álvaro o la fuerza del sino*) des Herzogs von Rivas, Der Troubadour (*El Trovador*) von García Gutiérrez und Die Liebenden von Teruel (*Los Amantes de Teruel*) von Hartzenbusch.

In den Vierzigerjahren dominierte der Dramatiker José Zorrilla die Szene. Zu seinen wichtigsten Werken zählen *Der Verräter, der Unbekannte und der Märtyrer* (*Traidor, inconfeso y mártir*, 1849) und vor allem Don Juan Tenorio (1844), in dem er den berühmten Mythos von Don Juan neu interpretierte, der seit Jahrhunderten in der Literatur präsent ist.