Rüben dario profane gedichte

VOR der lyrischen Moderne Kriegsführung und Generierung von 98 Traditionell Autoren des späten neunzehnten und frühen zwanzigsten Jahrhundert haben die noventayochistas modernistischen aufgeteilt in zwei Gruppen:. heute XX.El Begriff gesehen werden als zwei Seiten der gleichen literarischen Bewegung: die Erneuerung der frühen Lyrik der Moderne älter als die Generation von '98. Seit dem späten neunzehnten Jahrhundert Modernisten rief alle Autoren, die literarische Szene wollte die Erneuerung der letzten: im Gegensatz zum Realismus, erschöpft und prosaische Poesie des späten neunzehnten Jahrhunderts Ursprünglich wurde der Begriff abwertend Moderne, das heißt, die Gegner die literarische Erneuerung somit qualifiziert, um die Anhänger von Rubén Darío. Moderne in vielen Fällen betrachtet, eine Romantik, eine neue Sprache der Suche nach einer neuen Sensibilität beruht, und lehnt die prosaische und die leere Rhetorik der älteren Literatur. Die Parnasianism, vertreten durch Théophile Gautier, steht unter dem Motto: Kunst für die Kunst, das heißt, das Streben nach Perfektion bevorzugten poetischen Themen dieser Bewegung sind die mythologische Symbolik, sucht die Wirklichkeit hinausgehen, die sinnvolle . Seek zu finden tieferen Bedeutungen oder versteckt von der Realität, was wir sehen, Fragen in Bezug auf Stimmung. Um dieses Ziel zu erreichen scheint, so kompliziert ist, greifen sie auf Symbole. Die wesentlichen Merkmale dieses poetische Erneuerung Bewegung sind: Cult der sensorischen Schönheit: Licht, Farbe und sensorische Effekte. Taste für saubere und sorgfältige Strophe. Expression des subjektiven: Die Welt des inneren Gefühle, Welt der Traum der Phantasie. Der andere Pol sentimental Thema würde die Intimität des Dichters, eine vitale und fröhliche Zeiten und andere traurig und melancholisch. Aristokratischen Ton und exquisit. Suche nach "Art for Art", so schön wie fundamental.Como um bereits erwähnt, die wichtigsten Vertreter der Moderne ist die nicaraguanische Rubén Darío (1876-1916). Zwei weitere Bücher sind Rüben Dario profane Prosa (1896), seine vitalsten und heiter, und Songs of Life and Hope (1905), in drei Teile gegliedert. Der Einfluss dieses Autors auf dem spanischen Komponisten des Jahrhunderts ist von entscheidender Bedeutung, und selbst die Autoren der 27 hatte es als eines seiner modelos.Afirmamos höher als der moderne Begriff, seit dem letzten Drittel des neunzehnten Jahrhunderts angewandt, älter geben, die Persönlichkeit denominacióny Antonio Machado (1875-1939) wurde in Sevilla geboren, obwohl im Jahr 1883 zog seine Familie nach Madrid .. Im späten neunzehnten Jahrhundert war in Paris, wo er aus erster Hand die neue literarische Tendenzen des Augenblicks: Symbolismus und Modernismus. Seit 1907 war er Professor für Französisch in Soria, wo er heiratete Leonor Izquierdo, einem sechzehnjährigen Mädchen, Hochzeit starb fünf Jahre nach dem. Antonio Machado, in seiner Verzweiflung zog er nach Baeza (1912-1919), Segovia und Madrid. Anhänger der Republik, als Francos Truppen Nationalist) zog in Richtung Osten während des Bürgerkrieges (1936-1939, lebte nacheinander in Valencia, Barcelona und schließlich, Collioure (Frankreich), einem Dorf nahe der spanischen Grenze wo murió.Antonio Machado war die Ästhetik Gebildeten in der Moderne und in der Verwendung einfacher Sprache und berühren .. So fügt sich in die Moderne Machado, sondern auch in der Generation der 98, daher stellt die Autorin die Union und unmöglichen Trennung beider movimientos.Los Hauptthemen seiner Gedichte sind: Erinnerungen und Erinnerungen an sein eigenes Leben, Spanien besorgt über Zeit, Tod und die Suche nach Gott. Veröffentlichten 1903Solitudes, später Gedichte erweitert im Jahr 1907 mit dem Titel Solitudes, Galerien und andere. Diese Arbeit ist grundlegend modernistischen Sein großes Werk, Campos de Castilla, 1912 kamen in der Folge in 1917 ausgebaut. Diese Fragen sind Titel motiviert die Einbeziehung des Autors in die Autoren von 98, New Songs "(1924) enthält Gedichte geschrieben in Baeza und Segovia. Juan Ramón Jiménez (1881-1958) geboren in Moguer (Huelva), bezeichnete sich selbst als Universal Andaluz unterzeichnet, mit dem er einige seiner Werke. Studieren in El Puerto de Santa Maria und beginnt zu malen und Gedichte schreiben an einem jungen Alter. Anzeichen von schlechter Gesundheit, die seinen Vater wird noch verschärft durch den Tod. Es war ein sehr empfindlicher, zu beeindrucken, elitär, Liebhaber von Schönheit und Vollkommenheit, die nur schwer widmete sein Leben der poesía.Es um Bewegung zu klassifizieren dieses Autors in einer bestimmten literarischen. Nach Alter, gehört zu der Generation von 14 entwickelt sich zu einem barocken mehr Poesie, mehr modernista.El 2. März 1916, Juan Ramon Jimenez verheiratet Zenobia. Die Frischvermählten verbrachten drei Monate in den USA und während dieser Zeit der Dichter schrieb Tagebuch eines frisch verheirateten Dichter, veröffentlichte im Jahre 1917. Die dritte und letzte Stufe wäre 1936 werden in der Poesie schrieb er seit Exil. Die Avantgarde der europäischen und spanischen Poesie im ersten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts in Europa gibt eine Menge von kulturellen und künstlerischen Bewegungen basierend auf Provokation, die Pause bisherigen Versuche, Kunst neue Wege zu finden. Auch in Spanien finden, neben den mehr oder weniger umfangreichen Einfluss der oben Creacionismo.Las Ultraismus und gemeinsame Merkmale aller dieser Bewegungen würden die zählen: Widerstand gegen die Logik, Rationalität und Verherrlichung der entfesselten schöpferische Phantasie , kontinuierliche Experimentieren auf der Suche nach Originalität, Kunst um der Kunst, abseits der Avantgarde actualevent Charakter ist der einer Minderheit und elitär, wie ephemer. Futurismus: Futurismus beeinflusst einige Autoren 27 als Alberti. Dadaismus: geboren im Jahre 1916. Sieht die Freigabe der Phantasie und die schöpferische Kraft durch eine unzusammenhängende Rede. Seine Bedeutung liegt in den Weg zu Surrealismus . In Spanien gab es ein Autor in diesen Jahren die Bewegung war die treibende Kraft hinter all diesen. Dies ist nichts anderes als Ramon Gomez de la Serna (1888-1963). Gregueria geschaffen um 1910. Die Dichter der Generation von '27 waren die Leistungen aus diesen neuen Trends entfernt. Ultraismus in Spanien geboren (das ist der Name der Zeitschrift Ultra), eine Mischung aus Futurismus und Dadaismus. Gebraucht freien Vers, Bilder, Metaphern und visuelle Gedichte, Gedichte, dh mit den Worten, dass Kreationismus ziehen Sie das Objekt, von denen viel von dem Französisch von Guillaume Apollinaire.El Kalligramme. Es wird vorgeschlagen, eine neue Wirklichkeit im Gedicht zu schaffen, die Freude an der Erfindung. Die wichtigsten Vertreter des Kreationismus in Spanien Gerardo Diego. Surrealismus wurde in Frankreich geboren. Dies liegt zum Surrealismus. Es ist beabsichtigt, die außerhalb, was der Dichter, als Vertreter der Menschen, in Ihrem Unterbewusstsein gespeichert. Um dies zu tun, Surrealismus Befürworter der automatischen Schreiben als eine wichtige literarische Technik. In Spanien war der Surrealismus anderen gemischt mit Avantgarde-Bewegungen , obwohl seine Persönlichkeit und Differenzierung abheben oberhalb der Ruhe. Die Autoren der 27 hat sich viel von Dichtern geschrieben worden über den Namen dieser Gruppe beigetreten. Profesores.Los Dichter wichtigsten Autoren, die diese Generation sind: Pedro Salinas (1892-1951), Jorge Guillén (1893-1984), Gerardo Diego (1896-1987), Federico García Lorca (1898-1936), Vicente Aleixandre (1898 -1985), Alonso (1898-1990), Luis Cernuda (1902-1963), Rafael Alberti (1902-1999). Miguel Hernández (1910-1942) Miguel Hernandez ist Damaso Teil der Generation von 36 Jahren. Doch er las weiter und bilden eigene. Trafen sich die Autoren der 27 plus Pablo Neruda. In dem Bürgerkrieg war er eingezogen und kämpfte republikanischen Truppen. Da junge, Miguel Hernandez war Dichter, bekannt als die Hirten-, sondern allmählich gewann die Bewunderung und Respekt für alle. Bürgerkrieg beginnt und der Autor sich freiwillig für die Fünfte Regiment, der kommunistischen Ideologie, komponiert im Gefängnis Ballad Songbook und das Fehlen (1938-1941), die Rebellion gegen Ungerechtigkeit. Miguel Hernandez ist der erste Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts in Spanien, das sich mit sozialen Themen in seinen Gedichten. Es fungiert als eine Brücke zwischen der Generation von '27 und die Täter des Krieges und der Aufrichtigkeit seiner Arbeit ist gekennzeichnet durch ihre Leidenschaft, ihre Schönheit und vor allem sein.