Spanische Literatur des 15. Jahrhunderts: Dichter, Prosa und La Celestina

Die Spanische Literatur des 15. Jahrhunderts: Dichtung und Prosa

Große Dichter des 15. Jahrhunderts

Marqués de Santillana

Er war der mächtigste Feudalherr seiner Zeit und verkörperte die Werte und Tugenden der höfischen Kultur, einschließlich der Beteiligung an kriegerischen Aktivitäten und dem Lesen von Klassikern.

Seine Dichtung ist von großem Interesse. Sie zeichnet sich durch Anmut und Musikalität sowie einen edlen Geist der Renaissance aus. Seine Werke zählen ihn zu den besten Dichtern des 15. Jahrhunderts.

Juan de Mena

Er ist der bedeutendste Vertreter der Hohen Kunst (Arte Mayor), Autor von Labyrinth des Schicksals (Laberinto de Fortuna) oder Die Dreihundert (Las Trescientas), einem Werk allegorischer Inspiration, ähnlich Dantes. Es ist in Dodekasyllaben (Zwölfhebern) geschrieben.

Jorge Manrique

Er vereinte Waffen und Dichtung in seinem Leben. Er entstammte einer adligen Familie und wurde vor allem durch seine militärische Rolle bekannt. Seine Werke wurden erst nach seinem Tod bekannt. Er befasste sich mit dem Thema der Cancionero-Liebeslyrik.

Sein Ruhm beruht auf dem Werk Verse für den Tod seines Vaters (Coplas por la muerte de su padre). Dieses Werk gehört zur lyrischen Gattung und ist ein wahres Kunstwerk, das vom Allgemeinen zum Besonderen übergeht, traditionelle Elemente und Erneuerung kombiniert. Es ist eine Zusammenfassung des mittelalterlichen Todesgefühls. Er legte großen Wert auf den Ruhm.

Neue Erzählformen im 15. Jahrhundert (Die Prosa)

In diesem Jahrhundert begann die Verbreitung der ersten Romane.

Ritterromane (Novelas de Caballerías)

Sie erzählen die Abenteuer eines Ritters. Die wichtigsten Merkmale sind:

• Exorbitante Fiktion.
• Präsenz von Zauberern und wunderbaren Elementen.
• Der Erzähler schildert die Taten in der dritten Person, aber eher als Chronist denn als allwissender Erzähler.

Sentimentalromane (Romances Sentimentales)

• Das zentrale Thema ist die Liebe, oft mit einem traurigen Ausgang.
• Der Roman konzentriert sich auf eine rhetorische Sprache, die Analyse der Privatsphäre und Beziehungen.

Fernando de Rojas: La Celestina

Das Werk wurde mehrmals bearbeitet und in verschiedenen Formaten veröffentlicht. Der erste Akt ist anonym; Rojas nannte seinen Namen in akrostichischen Versen.

Gattung und Struktur

• Es galt lange als unspielbares Werk, da es Regieanweisungen enthält. Man ging davon aus, dass es sich um eine humanistische Komödie handelt, was heute die anerkannte Theorie ist.
• Bezüglich der Untergattung wird angenommen, dass es eher eine Tragikomödie als eine Komödie ist.

Charaktere

• Calisto: Verfällt der leidenschaftlichen Liebe. Sein Ziel ist es, Melibea zu erobern; er ist kein Held der Liebe.
• Melibea: Repräsentiert die Liebe.
• Celestina: Die beste und bekannteste Charakterzeichnung des Werks. Ihre sprachliche Charakterisierung wird durch Rhetorik und Sprichwörter betont.

Stil und Zweck

• Stil: Jede Figur spricht ihrem Status entsprechend. Die Sprache ändert sich je nach Gesprächspartner, was den bemerkenswerten, nuancierten Stil ausmacht.
• Zweck: Der Zweck ist viel diskutiert, obwohl die Aussagen des Autors eindeutig sind. Sein Wunsch war es, die Leidenschaft der beiden Liebenden ohne Rücksicht auf die Moral darzustellen. Seine Absicht war rein literarisch-ästhetischer Natur.

Ideologie

Das Werk weist letzte Merkmale des Mittelalters auf, zeigt aber auch deutliche Renaissance-Eigenschaften:

• Sinn für das lukullische Leben.
• Bedeutung, die dem Schicksal (Fortuna) beigemessen wird.
• Melibea begeht Selbstmord.

Der literarische Wert dieses Werkes ist unbestreitbar.