Spanische Poesie: Metrische Revolution von Garcilaso bis zum Barock

Grundlegende Veränderungen in der Poesie des 16. Jahrhunderts

Juan Boscán und Garcilaso de la Vega sind die Initiatoren dieser Transformation. Das Jahr 1526 wird symbolisch als der Beginn dieses Wandels angesehen. Durch ihre erfolgreichen Versuche erreichte die Poesie eine höhere Qualität, was sowohl dem italienischen Einfluss als auch ihrer eigenen Initiative zu verdanken ist. Diese Entwicklung führte zu einer vollständigen Erneuerung der metrischen Struktur der Lyrik.

Grundlegende metrische Veränderungen

Die Poesie vor Garcilaso verwendete hauptsächlich zwei Versmaße: den kurzen achtsilbigen Vers und den langen dodekasyllabischen Vers. Letzterer wurde jedoch aufgrund seiner extremen Schwierigkeit kaum noch verwendet, da die Akzente stets auf denselben Silben wiederholt werden mussten, was zu Starrheit und Eintönigkeit führte. Die ästhetischen Ideale änderten sich. Die neuen Verse brachten einen neuen Rhythmus in die Poesie, der als süß und harmonisch empfunden wurde.

Schlüsselthemen in den Texten Garcilasos

Die zentralen Themen sind Liebe und Natur. Es werden Gefühle beschrieben, und es entsteht eine neue Sensibilität für die äußere Schönheit, die sich in einer neuen Aufmerksamkeit für die Landschaft und die weibliche Schönheit manifestiert. Die Natur wird oft als bukolische Landschaft dargestellt, der bevorzugte Rahmen für die Behandlung des Themas Liebe.

• Locus Amoenus: Die Beschreibung der idealisierten Landschaft ist ein literarisches Thema, bekannt als der „Locus Amoenus“ (der liebliche Ort).
• Petrarcas Einfluss: Der primäre Einfluss auf die Behandlung des Themas Liebe stammt von Petrarca. Petrarcas Werk zeichnet sich durch die liebevolle Aufmerksamkeit für die Gefühle der Liebenden aus, deren Analyse oft widersprüchlich ist, aber stets nach Gleichgewicht strebt.

In seinem „Cancionero“ können Dichter die Entwicklung der Beziehung von den Anfängen bis zum Tod der Dame beobachten, die in der Erinnerung weiterlebt.

Die Lyrik des Barock: Evolution und Kontrast

Die barocke Lyrik, die drei Generationen umfasst, stellt keinen Bruch mit der Renaissance-Poesie dar, sondern eine Evolution, die mit einer Änderung der ästhetischen Ideale einhergeht. Das erste unterscheidende Element ist das Überleben der Metrik, die jedoch anders verstanden und bewertet wird. Der Wunsch nach Originalität führt zu einer Abgrenzung von den Vorgängermodellen und einer deutlichen Geschmacksveränderung:

• Der Wert des Eindrucks von Natürlichkeit nimmt ab.
• Der Kontrast der Gegensätze wird gesucht, im Gegensatz zur Harmonie der Renaissance.
• Dramatik wird betont.

Der barocke Künstler möchte sein Publikum überraschen und berühren. Die beschreibende Dichtung erscheint als neu bewertetes Genre. Diese Entwicklungen, zusammen mit der Persistenz älterer poetischer Formen, lenken die Aufmerksamkeit auf die Entwicklung der burlesken und satirischen Poesie, da es eine ganze Reihe von Antworten auf die scheinbare Erneuerung gibt.

Luis de Góngora und der Culteranismo

Luis de Góngora y Argote gehört zur ersten Generation der Barockdichter. Sein Werk entwickelt sich langsam. Er nutzt Ressourcen wie Kultismen, die das literarische Erbe der Renaissance mit dem barocken Konzept der Schärfe und der klarsten verbalen Ausdrucksweise verbinden. Góngoras Stil wird von seinen Gegnern als Culteranismo (oder Gongorismo) bezeichnet, die darin eine ästhetische Häresie sahen, während er selbst die Ähnlichkeit suchte.

Zu seinen Kompositionen gehören:

• Letrillas und Romanzen: Diese haben oft einen traditionellen Charakter. Die Letrillas sind meist satirisch und thematisieren den Kontrast zwischen Schein und Wirklichkeit.
• Sonette: Die frühen Sonette stehen in der Tradition der Liebesdichtung. Gegen Ende seines Lebens erscheinen dunklere Töne.
• Große Fabeln: Die Legende von Polyphem und Galatea sowie die Soledades (Einöden) repräsentieren den Höhepunkt des Gongorismo. Die Evolution der Legende von Polyphem und Galatea bewahrt die mythologische Fabel als strukturierendes Element.

Francisco de Quevedo y Villegas: Der Konzeptualismus

Francisco de Quevedo y Villegas ist der Autor einer umfangreichen Produktion in Prosa und Versen. Sein Werk wird üblicherweise in ernste und burleske/satirische Werke unterteilt. In Bezug auf den Stil ist er ein klarer Vertreter des sogenannten Konzeptualismus, der sich durch folgende Merkmale auszeichnet:

• Verdichtung des Ausdrucks.
• Kühne Konzepte.
• Extreme verbale Schärfe.