Das Spanische Theater im 20. Jahrhundert: Von Benavente bis Lorca

Anfänge und die Suche nach Realismus

Im späten neunzehnten Jahrhundert gab es mehrere Versuche (Galdós, Dicenta, Unamuno), das rhetorische und melodramatische Theater, das in den Sälen triumphierte, zu beenden. Man versuchte, reale, umstrittene Fragen in einer weniger rhetorischen Sprache darzustellen. Dies war jedoch nicht erfolgreich.

Jacinto Benavente und die Komödie der Sitten

Jacinto Benavente (1866–1954) war maßgeblich an der Gestaltung des neuen Theaters beteiligt. Er passte sich den Forderungen des Publikums an und entwickelte eine erfolgreiche Formel mit einer geringen Dosis sozialer Kritik, die großen Anklang fand (z. B. Señora Ama).

Weitere erfolgreiche Theaterformen

Die Sittenkomödie (Comedia de Costumbres)

Dieses Theater betonte die malerische Umgebung einer bestimmten Geografie, archetypische Charaktere, Umgangssprache und Folklore, etwas Humor und eine konservative Ideologie.

• Wichtige Vertreter: Carlos Arniches (Don Amargao Quentin) und die Brüder Álvarez Quintero (El patio).

Das Poetische Drama

Das poetische Drama entspricht einer Art von Versdrama, das von historischen Themen geprägt ist und die Sehnsucht nach traditionellen und konservativen Werten weckt.

• Wichtige Vertreter: Eduardo Marquina und José María Pemán.

Ansätze zur Erneuerung des Theaters

Diese Ansätze zielten auf Veränderung und Erneuerung ab, oft als Reaktion auf die öffentliche Ablehnung und die Ausgrenzung von neuen Stücken.

• Wichtige Vertreter: Unamuno (Fedra), Azorín (Angelita), Jacinto Grau (El Señor de Pigmalión) und Gómez de la Serna (Utopía).

Die Autoren der Generation von 27

Die Autoren der Generation von '27 verfolgten eine kämpferische Haltung und versuchten, ein neues Publikum zu schaffen, indem sie das Theater näher zu den Menschen brachten. Diese Werke wurden jedoch oft abgelehnt, und die meisten wurden nicht uraufgeführt.

Ramón María del Valle-Inclán

Die Originalität Valle-Incláns, seine radikalen Ansätze und die Vielfalt seiner Themen führten dazu, dass seine Werke außerhalb der zeitgenössischen Bühnen als „Lesetheater“ galten. Sein frühes Theater fällt in den Mainstream des Modernismus. Gleichzeitig schrieb er eine Reihe von Farcen, in denen groteske und karikaturistische Figuren zu Puppen und Marionetten wurden.

Das Esperpento

Diese gesamte theatralische Produktion mündet in der literarischen Gattung des Esperpento, das Charaktere und Werte systematisch verzerrt, um die zeitgenössische spanische Gesellschaft anzuprangern (z. B. Luces de bohemia – 1920).

Formale Merkmale des Esperpento

• Groteske Verzerrung.
• Kontraste zwischen Tragik und Komik.
• Reichtum der Sprache, mit der Verwendung verschiedener Register.
• Beeindruckende poetische Randbemerkungen von eigenem literarischem Wert.
• Veränderungen in Raum und Zeit (Valle-Inclán widersetzt sich den Zwängen und schafft eine filmische Inszenierung).

Federico García Lorca

Lorca schuf ein Theater, das auf der Höhe seiner Poesie steht und einen Höhepunkt des spanischen und universellen Theaters darstellt.

Die Frustration der Charaktere

Die Frustration der Charaktere bei Lorca erstreckt sich auf zwei Ebenen:

• Die metaphysische Ebene (die Zeit der Toten).
• Die soziale Ebene (Vorurteile, Regeln, die die Individuen einschränken).

Das dominierende Thema ist stets der Konflikt zwischen dem Individuum (Liebe, Sehnsucht, Freiheit) und der Gesellschaft (Tradition, Regeln, Ordnung), d. h. der Konflikt zwischen Norm und Natur. Die Wurzeln seiner Stücke sind vielfältig: die Klassiker, populäre Formen (Puppenspiel), die griechische Tragödie, Shakespeare.

Entwicklung des Lorca-Theaters

1. Die Anfänge der 20er Jahre: El maleficio de la mariposa (modernistisch und symbolistisch).
2. Avantgarde-Erfahrungen: Aufgrund einer doppelten Krise (persönlich und ästhetisch) überdenkt Lorca die Grundlagen seines Schaffens und sucht nach einer völlig befreiten Sprache, beeinflusst vom Surrealismus (z. B. El público, eine Geschichte über homosexuelle Liebe).
3. Zeitpunkt der Erfüllung: Lorca bekräftigt seinen Wunsch nach größerer Kommunikation und sozialer Orientierung. In dieser Phase erreicht seine dramatische Kunst ihre Fülle und feiert große Erfolge:
   • Bodas de Sangre (1933)
   • Yerma (1934)
   • Das Haus der Bernarda Alba (1936)

Gemeinsamkeiten der großen Tragödien

• Sexueller Natur der angesprochenen Probleme, wobei Frauen im Mittelpunkt stehen.
• Ansiedlung in der andalusischen Landschaft.
• Tragisches Ende.