Welche Zeitebenen gibt es in „Das Oberlicht“?

Das Drama hat drei Zeitebenen: das Jahr 1939, in dem die Familie außer Vicente den Zug verpasst, die Gegenwart des Jahres 1967 sowie das XXV. und XXX. Jahrhundert, in dem die Zuschauer das „Experiment“ beobachten.

Wer ist Vicente im Stück?

Vicente ist die Figur, die den Zug gewählt hat und in der Gesellschaft erfolgreich sein will, auch auf Kosten neuer Opfer. Er ist Opfer der Gesellschaft und zugleich schuldig durch seine eigene Wahl.

Analyse von Buero Vallejos Drama „Das Oberlicht“: Handlung, Zeit und Figuren

Q: Warum ist der Vater eine wichtige Figur?

Der Vater ist die zentrale Figur des Dramas und spielt die Schlüsselrolle im „Theater im Theater“. Sein Wahnsinn ist das Ergebnis des Vorfalls am Zug, bei dem seine Tochter starb.

Zusammenfassung

Der Text analysiert Buero Vallejos Drama „Das Oberlicht“ (El tragaluz) anhand von Handlung und Thematik, der drei Zeitebenen, der Raumgestaltung und der Charakterzeichnung. Behandelt werden die Gegensätze zwischen Mario und Vicente, die Rolle des Vaters als symbolische Figur und die Figuren der Mutter, Encarna, Beltrán und Eugenio. Ein Schüler erfährt, wie das Stück Schuld, Gesellschaft und Vergebung darstellt.

Kernpunkte

Zentraler Gegensatz im Drama: Mario als „Kontemplativer“ und Vicente als „Aktiver“.
Das Stück spielt auf drei Zeitebenen: 1939, 1967 sowie das XXV. und XXX. Jahrhundert, in denen das „Experiment“ beobachtet wird.
Der Vater ist mehrdeutig und erhält eine Bedeutung, die einem Symbol für Gott nahekommt.
Vicente ist zugleich Opfer der Gesellschaft und Täter aufgrund seiner eigenen Wahl.
Die Charaktere sind keine klassischen Gut-Böse-Figuren; eine manichäische Unterscheidung hat im Theater Buero Vallejos keinen Platz.
Encarna wird von Vicente geliebt, liebt aber Mario; am Ende wird angedeutet, dass sie von Mario schwanger ist.

Stellen Sie sich auf die Probe

Handlung und Thematik in „Das Oberlicht“

Handlung: In Das Oberlicht (Original: El tragaluz) wird die Handlung durch Antithesen und Plurivalenz vorangetrieben. Ein zentrales Element ist der Gegensatz zwischen Mario und Vicente – dem „Kontemplativen“ und dem „Aktiven“. Das Oberlicht und der Zug stehen sich gegenüber: Das Oberlicht fungiert als Ausdruck einer Lebensform unterhalb der menschlichen Ebene und gleichzeitig als eine moderne Version des Höhlengleichnisses. Die Figur des Vaters ist mehrdeutig; er ist nicht nur ein „armer Irrer“, sondern erlangt eine Bedeutung, die einem Symbol für Gott sehr nahekommt. An einem seltsamen Tag spaltet Vicentes zeitlicher Tod die Perspektiven: Aus einer Sicht ist es das Verbrechen eines Verrückten, aus einer anderen betrachtet erscheint es wie die Begegnung mit einem tragischen Schicksal.

Die drei Zeitebenen des Werks

Zeit: In Das Oberlicht gibt es drei Zeitebenen:

1939: Das Jahr, in dem die gesamte Familie – außer Vicente – den Zug verpasst.
1967: Der Moment, in dem die Familie in der Gegenwart der Handlung lebt.
XXV. und XXX. Jahrhundert: Die Zeit, in der die Zuschauer das „Experiment“ beobachten.

Buero Vallejo schrieb zunächst nur über den Teil des zwanzigsten Jahrhunderts, in dem das Stück verfasst wurde, und konzipierte die Untertitel sowie den Plan, das Stück als Experiment zu präsentieren. Das Werk besitzt zudem eine implizite Zeit, da zwischen den beiden Akten acht Tage vergehen.

Raumgestaltung und Charakterzeichnung

Raum: Die Szenen in Das Oberlicht sind multipel angelegt, was eine Fragmentierung der Bühne bedeutet. Dies hilft dabei, die Maßnahmen zu verdichten sowie Verschiebungen zu vermeiden. Die Nutzung von Szenen dient in dieser Arbeit primär der Abgrenzung der beiden Teile. Dies ermöglicht ständige Wechsel in Raum und Zeit sowie gleichzeitige Szenen, die zur selben Zeit, aber an unterschiedlichen Orten stattfinden. Die Charaktere sind keine klassischen „bösen Jungs“: Die manichäische Unterscheidung zwischen Gut und Böse hat im Theater von Buero Vallejo keinen Platz.

Detaillierte Charakteranalyse

Er und Sie (Die Erzähler)

Sie lassen uns die Wirklichkeit objektiv sehen, damit der Betrachter sich nicht direkt mit der Nachkriegsfamilie identifiziert. Sie führen durch das Experiment der Geschichte.

Vicente

Der Charakter, der den Zug gewählt hat und versucht, in der Gesellschaft erfolgreich zu sein – auch auf Kosten neuer Opfer. Er ist ein Komplize derer, die die Gesellschaft beherrschen. Als gequälter Charakter kämpft er mit seinem Gewissen, was ihn schließlich zu einem Geständnis führt. Er ist zugleich Opfer und Täter: Opfer der Gesellschaft und schuldig durch seine eigene Wahl. Das Gefühl der Schuld führt ihn dazu, den „Zug“ erneut zu hören und seine Familie zu besuchen.

Mario

Er ist der Charakter, der außerhalb des Systems steht und es vorzieht, ein Opfer zu sein. Angesichts des Verdachts fungiert er als Staatsanwalt und Richter. Er ist ehrlich, aufrecht, fürsorglich und traurig; er möchte in der bestehenden Gesellschaft keine Rolle spielen. Seine kontemplative Reinheit bleibt jedoch unwirksam.

Der Vater

Er ist die zentrale Figur des Dramas und spielt die Schlüsselrolle im „Theater im Theater“. Sein Wahnsinn ist das Ergebnis des Vorfalls am Zug, bei dem seine Tochter starb. Seine Hirngespinste wurden von Buero Vallejo bewusst gewählt, um die philosophische Frage einzuleiten: „Wer ist das?“ Für den Vater ist das Oberlicht des Hauses wie der Zug nach dem Krieg; er lebt mit seinen Augen im Schatten. Er verkörpert den kritischen Moment der Vernunft gegenüber der Konsumgesellschaft. Der Vater weiß alles; er ist derjenige, der den Täter bestraft oder ihm vergibt.

Die Mutter

Sie heuchelt Freude, ist aber seit dem Tod ihrer Tochter tief betrübt. Sie empfindet Verehrung für ihren Sohn Vicente, bis sie erkennt, dass er sie am Zug im Stich gelassen hat. Sie verkörpert Liebe und Vergebung angesichts von Hass und Tod.

Encarna

Ein armes Mädchen, Opfer der Gesellschaft und misshandelt von ihren Sozialpartnern. Sie hat eine elende Vergangenheit und ist ein Opfer von Vicente. Manchmal ist Encarna ein Spiegelbild von Elvira. An einem Punkt im Stück spiegelt sich ihre eigene Zukunft in einer Prostituierten wider, die am Café vorbeiläuft. Sie wird von Vicente geliebt, ist aber selbst in Mario verliebt. Am Ende wird angedeutet, dass sie von Mario schwanger ist.

Beltrán und Eugenio

Beltrán handelt am Ende im Sinne der Gerechtigkeit. Eugenio erscheint nicht auf der Bühne, aber es wird viel über ihn gesprochen. Er spielt eine fundamentale Rolle als Opfer der Machenschaften des Verlags, für den Vicente arbeitet. Für Mario ist er ein Vorbild, denn: „Er ist weiter gegangen, ohne sich zu beflecken.“