Analyse von Lorcas Theater: Poesie, Symbolik und soziale Kritik

Symbolische Ebene, Poesie und Soziales: Lorcas Theater

Federico García Lorca definiert das Theater als die Poesie, die vom Buch aufsteigt und Wirklichkeit wird.

a) Poetische Ebene

In seinen Stücken und Gedichten kombiniert Lorca die Realität. Das Werk geht weit über die Grenzen des Realismus hinaus, aber alles wird durch eine poetische Dimension betrachtet. Alles führt zur Poesie der Wirklichkeit. Die poetische Sprache ist in die Rede der Figuren integriert, sodass sie natürlich und spontan erscheint. Realistische Details des ersten Aktes treten im zweiten und noch stärker im dritten Akt zurück. Im dritten Akt werden klassische poetische Elemente enthalten:

• Die Sternennacht: Lorca nutzt die Strophe im ersten Akt, das Lied der Schnitter, das an die Töchter von Bernarda Freiheit, Freude und Liebe erinnert.
• In der Rede der Figuren sind Merkmale der literarischen Figuren, Vergleiche, Metaphern und Parallelen vermischt.

b) Symbolische Ebene

Bemerkenswert ist die Präsenz von Symbolen, physischen Elementen, die auf innere mentale Erfahrungen verweisen.

Die Farben

• Weiß: Symbolisiert das Leben, Freude, Liebe und Freiheit.
• Schwarz: Symbolisiert Trauer, Hass, Unterdrückung, Tod.
• Grün: Symbolisiert Rebellion.
• Weiß, als Farbe der Wände des Hauses, bedeutet Reinheit, wird aber im Laufe des Stücks „apagando“ (verblassend).

Tiere und Objekte

• Das Pferd: Symbolisiert sexuelle Leidenschaft.
• Die Blumen: Symbolisieren Liebe und Sex.
• Der Mond: Symbolisiert Tod und Erotik.
• Die Sonne: Symbolisiert Leben und Freude.
• Das Wasser oder der Durst: Symbolisieren sexuelles Verlangen.

Personen und Namen

• Bernarda: Symbolisiert ihre tyrannische Macht.
• Die Namen der Charaktere stellen auch eine ihrer Schwächen dar: „Bernarda“, mit Gewalt oder Druck, „Bär“; „Alba“, weiß, Keuschheit; „Angustias“ und „Martirio“; „Magdalena“, weinende und leidende Frau; „Adela“, edel.

c) Soziale Ebene

Es entwickelt sich ein Konflikt zwischen dem Prinzip der Autorität und dem Prinzip der Freiheit. Das erste entspricht der Vision der sozialen Klassen, einer ungleichen Gesellschaft, in der Groll triumphiert. Auf der anderen Seite steht die Freiheit, zusammen mit dem gewünschten Sex, im Rahmen der anderen Konfliktpartei.

Soziale Beziehungen und Hierarchie

• Menschliche Beziehungen sind durch Gefühle von Hass und Neid geprägt. Die Mägde und die Nachbarn hassen Bernarda.
• Lorca prangerte die Ungerechtigkeit und sozialen Unterschiede, den Stolz, das Klassenbewusstsein und die Grausamkeit an, die die sozialen Beziehungen regeln.
• Das Buch stellt eine gut etablierte soziale Hierarchie dar: Bernarda – Poncia – Bettlerin – Magd.
• Menschliche Beziehungen sind durch hierarchische Grausamkeit dominiert, die von der Bevölkerung beherrscht wird.

Kritik an der Gesellschaft

Lorca prangerte auch die Marginalisierung der Frau in der Gesellschaft seiner Zeit und die starre Moral an, die durch die Trauer auferlegt wurde. Er enthüllt seine tragische Vision des spanischen Landes. Er schlug vor, die soziale Ungerechtigkeit anzugreifen. Man kann an ein isoliertes Spanien denken, das durch dicke Mauern nach außen geschlossen ist, ein Spanien, das einer sterbenden Tradition treu bleibt.