Analyse der Skulptur von Miquel Blay

Historischer Kontext

Timeline: 19. Jahrhundert. CH: Die politische Situation in Katalonien befand sich in einer Phase des Aufschwungs. In dieser Zeit wurde eine Vereinigung gegründet, die 1892 die Bases de Manresa verabschiedete – einen Entwurf für ein Statut der katalanischen Autonomie. Dieser Zeitraum war zudem von wirtschaftlichem Wohlstand geprägt, wobei sich das spanische Dorf langsamer entwickelte als der Rest Europas. Zudem fand eine starke Binnenmigration vom Land in die Städte und deren Peripherie statt.

Stil des Autors: Miquel Blay

Miquel Blay definierte das künstlerische Leben des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Sein Stil ist chronologisch schwer einzuordnen, aber stark vom Modernismus und Realismus geprägt. Sein Realismus ist ein sozialer Realismus, der zudem von der Symbolik beeinflusst wurde, welche der Struktur eine tiefere, innere Ebene verleiht.

• Werdegang: Er arbeitete in Rom, Paris und Madrid und war in Lateinamerika tätig.
• Einflüsse: Er war Teil der Olot-Landschaftsschule (u. a. Joaquim Vaireda). Seine Werkstattarbeit war christlich geprägt, weshalb die Darstellung von Nacktheit nicht sinnlich, sondern eher spirituell wirkte.
• Bedeutung: Blay erlangte große Anerkennung. Zu seinen wichtigsten modernistischen Werken zählen Skulpturen am Palau de la Música Catalana und der Brunnen am Montjuïc.

Stil des Werkes

Das Werk thematisiert den sozialen Realismus und prangert die Armut der Arbeiterklasse an (dargestellt durch den Großvater und die Nacktheit). Es symbolisiert sowohl Hoffnung als auch Verzweiflung.

• Herstellungsart: Schnitzerei
• Material: Weißer Marmor
• Form: Freistehend
• Kategorie: Figurengruppe
• Farbe: Monochrom

Formale Analyse

• Zusammensetzung: Vertikale Symmetrieachse, Spiel von Licht und Schatten.
• Rhythmus: Ruhe.

Ikonographie

• Religiös: Nein.
• Herkunft: Inspiriert von der damaligen Gesellschaft.
• Interpretation: Realistisch (Großvater und Mädchen) und zugleich ein idealistischer, symbolischer Ausdruck von Armut.

Sinn der Arbeit

Betreff: Ein alter Mann und ein sehr junges Mädchen sitzen auf einer Bank und leiden offensichtlich. Der alte Mann versucht, sein eigenes Leid zu überwinden, um das Mädchen zu trösten.

Rezeption und Funktion

• Rezeption: Der Autor präsentierte das Werk bei einem nationalen Wettbewerb und gewann.
• Funktion: Ästhetik und sozialer Protest.
• Wert: Heute befindet sich die Skulptur im MNC (Museo Nacional de Cerámica). Sie erfüllt nach wie vor die gleiche Funktion, auch wenn sich die Gesellschaft gewandelt hat.