Wer schrieb die literarische Vorlage zu Eros und Psyche?

Die Geschichte von Psyche stammt vom lateinischen Schriftsteller Apuleius aus seinem Werk „Der Goldene Esel“. Canova ließ sich von diesen Quellen der griechisch-römischen Mythologie inspirieren.

Was zeigt der dargestellte Moment der Skulptur?

Die Skulptur stellt den intensiven Moment dar, in dem Psyche durch den Kuss des Eros aus ihrem tiefen Schlaf erwacht.

Canovas Eros und Psyche: Analyse der neoklassizistischen Marmorskulptur

Q: Wo befindet sich Canovas Skulptur Eros und Psyche heute?

Die Skulptur befindet sich heute im Louvre in Paris.

Zusammenfassung

Der Text analysiert Antonio Canovas Marmorskulptur „Eros und Psyche“ (1787–1793) im Stil des Klassizismus. Behandelt werden Material und Technik, die geschlossene X-förmige Komposition, die mythologische Vorlage aus Apuleius' „Der Goldene Esel“ sowie die Bedeutung und Geschichte des Werks. Außerdem wird der historische Kontext des Neoklassizismus und einige zeitgenössische Bildhauer vorgestellt.

Kernpunkte

Die Skulptur entstand zwischen 1787 und 1793 in Italien im Stil des Klassizismus und wurde aus Marmor gemeißelt.
Die Komposition ist X-förmig angelegt, der Mittelpunkt liegt auf dem Kuss von Eros und Psyche.
Die Vorlage stammt von Apuleius aus dem Werk „Der Goldene Esel“ der griechisch-römischen Mythologie.
Psyche öffnet Proserpinas Gefäß, fällt in einen tiefen Schlaf und wird erst durch den Kuss des Eros geweckt; die Skulptur zeigt dieses Erwachen.
Das Werk wurde ursprünglich von Lord Cawdor in Auftrag gegeben und befindet sich heute im Louvre in Paris.

Stellen Sie sich auf die Probe

Antonio Canovas „Eros und Psyche“ (1787–1793)

Basisdaten und Stil

Autor: Canova, Antonio
Chronologie: 1787–1793
Schule oder Land: Italien
Stil: Klassizismus

Technische und formale Analyse

Material und Technik

Die Skulptur wurde aus Marmor gemeißelt. Canova verwendete eine spezielle Technik, bei der die Oberfläche von der natürlichen Farbe des Materials befreit wurde, um eine glänzende Oberfläche zu erzielen. Dies geschah durch die Anwendung einer Fugenmasse (Kalksäure).

Formale Elemente und Komposition

Die Formen der Skulptur sind im Gegensatz zum offenen Ausdruck des Barock geschlossen. Die Darstellung ist auf die Frontansicht ausgerichtet und enthält nur wenig emotionale Übertreibung, was typisch für den Klassizismus ist.

Die Komposition ist sehr sorgfältig in einer X-Form angelegt, wobei der Mittelpunkt auf den Berührungspunkten von Eros und Psyche liegt, insbesondere auf dem Moment des Kusses.

Literarische Quelle und Ikonografie

Die Arbeit ist inspiriert von literarischen Quellen der griechisch-römischen Mythologie. Die Geschichte von Psyche stammt vom lateinischen Schriftsteller Apuleius in seinem Werk Der Goldene Esel.

Die Geschichte von Eros und Psyche

Psyche, die Tochter eines Königs, war bekannt für ihre Schönheit, aber auch für ihren ungeselligen Charakter. Eros, der Gott der Liebe, verliebte sich in sie und plante, sie zu erobern. Er ließ ihr einen imposanten Palast bauen, um sie zu begünstigen.

Geblendet von dem Geschenk, wollte Psyche wissen, wer ihr Wohltäter war. Eines Nachts entdeckte sie den jungen Gott, der neben ihr schlief. Erschrocken über seine göttliche Natur, ließ sie Wachs von einer Kerze auf sein Gesicht tropfen. Eros floh wütend. Die verzweifelte Psyche versuchte erfolglos, sich das Leben zu nehmen.

Sie suchte das Orakel auf und wurde von der Göttin Venus mit drei Aufträgen bestraft. Der letzte Auftrag bestand darin, von Proserpina ein Gefäß mit dem Geheimnis der Schönheit der Venus zu holen. Aus Neugier öffnete Psyche das Gefäß und fiel augenblicklich in einen tiefen Schlaf. Sie wurde erst wieder geweckt, als Eros sie küsste. Die Skulptur stellt genau diesen intensiven Moment des Erwachens dar.

Bedeutung, Funktion und Provenienz

Die Skulpturengruppe symbolisiert die Liebe und die fleischliche Leidenschaft. Sie zeigt Canovas außergewöhnliches Interesse an der menschlichen Figur und den tiefen menschlichen Gefühlen.

Die Arbeit wurde ursprünglich von Lord Cawdor in Auftrag gegeben, um die Zimmer seiner Villa zu schmücken. Kurz darauf wurde sie von Murat, einem Vertrauten Napoleons, gestohlen. Napoleon selbst bewunderte die Skulptur so sehr, dass er beschloss, den Künstler Canova zu fördern und zu schützen.

Die Skulptur befindet sich heute im Louvre in Paris.

Historischer Kontext und Zeitgenossen

Der Neoklassizismus

Die Entstehungszeit der Skulptur fällt in die Wende des 18. zum 19. Jahrhundert, eine Zeit großer politischer und ideologischer Veränderungen. Die Kunst des Neoklassizismus war zwar stilistisch elitär, da sie sich an antiken Idealen orientierte, fand aber durch die veränderte Klientel (das aufstrebende Bürgertum) eine breitere Basis.

Zeitgenössische Bildhauer

Zu Canovas Zeit gab es weitere bedeutende neoklassizistische Bildhauer:

Damià Campeny i Montardit: Sein berühmtestes Werk ist Lucrecia (heute im MNAC).
Bertel Thorvaldsen: Ein dänischer Bildhauer, der ebenfalls im neoklassizistischen Stil arbeitete.