Apollo und Daphne: Berninis Barockskulptur in der Galleria Borghese

Apollo und Daphne

a) Standort: Galleria Borghese in Rom (Italien)
b) Künstler: Lorenzo Bernini
c) Stil: Barock
d) Entstehung: 1622–1625
e) Material: Marmor
f) Umfang: Freiplastik
g) Figur: ganzfigurig

Historischer Kontext

Diese Zeit ist geprägt von der Spannung zwischen Krise und Fortschritt. Es gab viele Probleme wie soziale Konflikte, wirtschaftliche Stagnation, Seuchen und Kriege. Gleichzeitig entstanden Kolonialreiche, die einige dieser Krisen lindern sollten.

b) Kultur

Im 17. Jahrhundert entwickelte sich Rom zu einem bedeutenden Zentrum der Kunst. In dieser Zeit gab es auch einen wissenschaftlichen Durchbruch in der Oper.

c) Religion

Die Religion bekräftigte die Grundsätze der katholischen Kirche. Das Papsttum wurde gestärkt, und die Jesuiten wurden gegründet, um Maßnahmen zur Eindämmung der Gegenreformation zu unterstützen.

3. Berninis Figur

Berninis Figur ist repräsentativ für die barocke Ästhetik. Sie zeigt ein religiöses Thema, das zugleich von mythologischen und allegorischen Elementen geprägt ist. Typisch sind monumentale Formen, eine Tendenz zur Bewegung und Bewegungsimpulse, die nach außen wirken. Die Projektion in den Raum sowie ausdrucksstarke Arme und Gesten verleihen der Skulptur Dynamik. Helle Formen, lebhafte Spiele von Licht und Schatten sowie eine naturalistische Gestaltung der Texturen sollen eine besondere Lebendigkeit erzeugen.

b) Sonstige Künstler

• Alessandro Algardi: Hervorzuheben ist die Darstellung des Martyriums des heiligen Paulus.
• Stefano Maderno: Darstellung der heiligen Cäcilia.
• Francesco Mochi: Sein Werk zeigt den Einfluss des Manierismus, z. B. die Statue Alessandro Farnese.

4. Komposition

Die Komposition ist nicht geschlossen. Die Figuren treten teilweise als Relief aus dem Hintergrund hervor, wobei weiche Übergänge und Schatten das Spiel von Licht und Dunkel betonen.

a) Drehmoment unten

Die Figuren wachsen aus dem Sockel aus Marmor empor. Bei Daphne entstehen Wurzeln und Blattansätze des Lorbeers. Apollo steht mit den Füßen auf einer Erhebung und scheint dennoch in der Luft zu schweben.

b) Mittlere Position

Die Position Daphnes betont die Sinnlichkeit ihres Körpers. Das Gewand Apollos bildet kunstvolle Falten, die Bewegung erzeugen. Die Hand Apollos an der Taille Daphnes sowie der Ausdruck des Schreckens im Gesicht verstärken die Dramatik. Die Kurven und die Anatomie beschreiben den Körper sinnlich, im Sinne Michelangelos.

c) Oberer Bereich

Die Köpfe sind etwa gleich hoch angeordnet. Das Gesicht Daphnes drückt Verzweiflung aus, während sie sich von Apollo abwendet. Das Gesicht Apollos ist vom Apoll von Belvedere inspiriert und gilt als Kanon für die Darstellung des männlichen Ideals der klassischen Antike. Das lockige Haar ist dicht und fein gearbeitet, wobei das Spiel von Licht und Schatten die Feinheit der Arbeit betont. Die Figuren wirken mythologisch, sie erscheinen sanft und sinnlich, ohne starke Muskelspannung.

5. Weiteres zu Bernini

Lorenzo Bernini (1598–1680) war Bildhauer und Barockarchitekt und in seiner Zeit sehr bedeutend. Er war bekannt für seine Phantasie und technische Virtuosität. Stilistisch knüpfte er an den Manierismus an, überwand ihn jedoch in der Bildhauerei durch tragische, dynamische und ausdrucksstarke Formen, die an die hellenistische Skulptur erinnern.

a) Werke

Zu seinen Werken gehören die Ziege Amalthea, die Büste Santoni, Giovanni Vigevano, die Aeneas-Gruppe sowie Apoll und Daphne.

6. Funktion und Bedeutung

a) Funktion: Bernini schuf diese bedeutende Skulptur für Kardinal Scipione Borghese Caffarelli. Er fertigte vier Skulpturen für dessen Villa an, und Apollo und Daphne war eine davon.

b) Inhalt: Die Skulptur stellt eine Episode aus Ovids Metamorphosen dar, einer Legende der klassischen Mythologie. Apollo war in Daphne verliebt, doch sie wollte nicht ihm gehören und wich ihm aus, so gut sie konnte.