Die Avantgarde in Lateinamerika

Die Avantgarde in Lateinamerika stellt einen Bruch mit der Tradition der Harmonie und der formalen Rhetorik der Bewegung dar, die von dem Nicaraguaner Rubén Darío initiiert wurde. Die Avantgarden drücken die Notwendigkeit aus, Traditionen zu überwinden, um nationale Kulturen durch die Hintertür zu etablieren und eine eigene Identität zu schaffen.

Europa und Lateinamerika: Identität und Differenz

Die Ismen haben ihren Ursprung in verschiedenen Ländern: Futurismus in Italien, Dadaismus in der Schweiz, Expressionismus in Deutschland, Surrealismus in Frankreich oder der Imaginismus in den USA.

Die Avantgarden in Südamerika

Die Kunst ist Poesie, geschmiedet aus dem Experimentieren; ihre Grundsätze und Lehren werden durch Manifeste, Programme oder Zeitschriften verbreitet.

• Argentinien: Sowohl der Ultraismus als auch der Martinfierrismo betonen die Poesie durch auffallende und originelle Bilder und Metaphern.
• Chile: Der wichtigste Lehrsatz war eine von der Wirklichkeit unabhängige Poesie.
• Brasilien: Zeigt die immense Kapazität zur Übernahme und Anpassung ausländischer Einflüsse in Übereinstimmung mit den eigenen kulturellen Bedürfnissen.
• Peru: Die Dichtung präsentiert sich etwas abstrakt und hermetisch, wobei Sprache und Bedeutung als Zeichen zerfallen und erneuert werden.
• Kuba, schwarze Poesie: Sie ist durch zwei Arten von Lyrik gekennzeichnet: reine Poesie und afro-kubanische Poesie. Die schwarze Poesie war der Ausgangspunkt für eine Produktion, die Elemente der schwarzen Folklore, Lieder, Rhythmen und die Wurzeln der kubanischen Identität nutzt.

Stridentismus (Estridentismo)

Vom Allgemeinen zum Nationalen: Er war eng mit dem italienischen Futurismus verbunden, insbesondere durch seine Faszination für Bewegung, Maschinen und die Verherrlichung der Stadtlandschaft. Die Schule begann als Reaktion gegen den vorherrschenden traditionellen Kanon und entwickelte sich allmählich zu einem heterodoxen politischen Programm.

Ideologische Literatur: Der Stridentismus verachtet sentimentale Poesie und fordert, im Einklang mit den mexikanischen politischen Ereignissen, einen ideologischen Gehalt für die Dichtung.

Merkmale der Avantgarde

• Bruch mit akademischen Normen: Sie wollen eine neue Kunst schaffen, da sie die traditionellen kreativen Standards als versklavend empfinden.
• Bewertung des Irrationalen: Einige Bewegungen werten den Wachzustand ab und betrachten den Zustand des Halbschlafs als ideal für kreative Arbeit.
• Ästhetik der Hässlichkeit: Die Avantgarde-Kunst will beim Empfänger eine Reaktion auslösen. Um dies zu erreichen, nimmt sie Unannehmlichkeiten in Kauf.
• Non-figurative Kunst: Sie lehnen eine nachahmende Kunst ab. Wörter erhalten einen enormen Wert, mit dem der Künstler eine neue, autarke Welt erschafft.
• Literarische Zeitschriften: Sie dienen als Medium, um künstlerische Ideale und Weltanschauungen auszudrücken.
• Synthese der Künste: Das Ziel ist es, alle Künste zu vereinen (Literatur, Malerei, Musik etc.). Ein Gedicht kann durch die ursprüngliche Verteilung der Wörter die Form eines Gegenstandes annehmen; diese werden als konkrete Poesie oder Ideogramme bezeichnet.