Avantgarde-Literatur und kulturelle Erneuerung in Spanien

Gesellschaft und Kultur

Keine Erneuerung. Technischer Fortschritt: Radio, Telefon, Autos, Filme. Neue wissenschaftliche Theorien: Relativitätstheorie (Einstein) und die Methode der Psychoanalyse (Sigmund Freud). So entstand eine Schule des Denkens: Der Mensch verdrängt seit seiner Kindheit Bräuche und Traditionen, was die Freiheit begrenzt. Der Erste Weltkrieg (1914–1918) führte zu einer Krise, die ganz Europa betraf und die Suche nach neuen Ansätzen und Lebenswegen auslöste. Spanien nahm nicht direkt teil, litt aber unter der Diktatur von Primo de Rivera und der Zweiten Republik, die Spanien modernisieren wollte, was schließlich zum Bürgerkrieg führte.

Avantgarde-Literatur

Das Ziel war die Erweiterung des künstlerischen Ausdrucks: eine neue Kunstform, die mit den formalen und ästhetischen Mustern bisheriger künstlerischer Strömungen brechen wollte. Die Avantgarde umfasst künstlerische Bewegungen, die radikal mit alten Mustern brechen und auf Provokation oder Reflexion des Empfängers setzen. Sie nutzten häufig Manifeste. Die wichtigsten waren:

• Futurismus: Erstmalig veröffentlicht von Marinetti (1909). Bevorzugte Themen: Technik, urbane Welt, neue Technologien und Maschinen.
• Kubismus: Kalligramme, Gedichte, deren Verse visuelle Formen annehmen. Vertreter: Guillaume Apollinaire.
• Dadaismus: 1918 veröffentlichte Tristan Tzara das „Dada-Manifest“. Provokation und Rebellion, um das Absurde und Widersprüchliche auszudrücken. Die radikalste Bewegung, die kurzlebig war und in den Surrealismus überging.
• Kreationismus: Vicente Huidobro (1918). Eine Kunstform, die eine unabhängige Realität schafft.

Einführung der Avantgarde in Spanien

Etappen der Entwicklung:

• Die Autoren der Generation von 14 (Novecento) verbreiteten neue Ideen über das künstlerische Schaffen.
• In Spanien entstand eine eigene Bewegung: der Ultraismus.
• Der Surrealismus, der in Frankreich entstand, beeinflusste ab Mitte der 1920er Jahre die Arbeit spanischer Dichter.
• Die ästhetische Erneuerung gipfelte in der Generation von 27, die Moderne und Tradition vermischte.

Novecento

Eine Gruppe von Schriftstellern, beeinflusst durch die Ansätze der Generation von 98, legte den Grundstein für die künstlerische Erneuerung in den 1920er Jahren. Sie waren keine Avantgardisten im engeren Sinne, bildeten aber die Basis. Sie forderten die reine Kunst (eine Kunst, die nicht Gefühle oder die Realität reproduziert, sondern die Reflexion über das Werk fördert). Bedeutende Theoretiker und Essayisten waren Gabriel Miró, Ramón Pérez de Ayala, José Ortega y Gasset und Ramón Gómez de la Serna (1888–1963).

Gómez de la Serna war eine der bedeutendsten Figuren der spanischen Kunst und vermittelte die europäische Avantgarde in Spanien. Er erfand das literarische Genre der Greguería: kurze Sätze mit Metaphern, Vergleichen und Wortspielen, die ein humorvolles, kritisches oder neugieriges Konzept präsentieren.

Ultraismus

Eine spanische Avantgarde-Strömung, die Merkmale verschiedener europäischer Bewegungen vereinte. Die Kreationen enthalten futuristische Elemente (Maschinen, Technologie) und kubistische Einflüsse (Kalligramme). Sie lehnt Realismus und Sentimentalität ab. Eine Besonderheit ist die Aneinanderreihung von Bildern und Sätzen ohne klare Logik oder erkennbares Ergebnis. Gefördert von Guillermo de Torre (1900–1971).

Surrealismus

Eine Strömung, deren Ziel die Befreiung des Unbewussten des Künstlers ist, um Gedanken und Gefühle ohne Repression fließen zu lassen. Initiator war André Breton, der 1924 sein erstes Manifest veröffentlichte; ab 1925 erreichte die Bewegung Spanien. Gekennzeichnet durch traumartige Bilder, freie Rhythmen, eine suggestive Sprache (statt Beschreibung oder Realismus) und absolute Ausdrucksfreiheit. Die Verwendung von auffälligen Metaphern und Bildern macht diese Werke oft widersprüchlich und schwer verständlich.