Barock: Culteranismo, Conceptismo und Schelmenroman

Jahrhundert: Culteranismo und Conceptismo

Im 17. Jahrhundert bilden das Konzept und das lebendige Culteranismo eine zugrunde liegende Skepsis, die sich in zwei verschiedenen Strömungen äußert und einander ergänzen: die konzeptuelle und die gepflegte Richtung, welche die beiden Renaissance-Stile durchbrechen.

Culteranismo

Culteranismo: Luis de Góngora, der seine eigene Sprache schaffen will, neigt zur formalen Schönheit; er nutzt leuchtende, bunte und sinnliche Mittel und verwendet die rhetorischen Ressourcen des vorigen Jahrhunderts auf sorgfältige Weise. Seine Texte zeichnen sich durch eine ausgeprägte Pflege der Sprache, komplexe Bildlichkeit und klangliche Wirkung aus.

Conceptismo

Conceptismo: Diese Strömung steht in engem Dialog mit dem Culteranismo, setzt andere Prioritäten und betont die Konzeptdichte, die Wortspiele und die argumentative Verdichtung in der Sprache.

Barock-Poesie

Die Barock-Poesie intensiviert einige Züge der renaissancistischen Lyrik. Metrische Formen der Renaissance und die rhythmischen Linien und Formen kastilischer Lyrik wurden übernommen, diversifiziert und schufen Raum für neue Ausdrucksbereiche der Zeit. Zu den Themen gehören unter anderem:

• Liebeslyrik
• Poesie mit moralischem Charakter
• Religiöse Poesie
• Satirische Dichtung

Luis de Góngora

Sein Schreiben ist vorwiegend poetisch. Góngora arbeitete in poetischen Metren und seine Gedichte reichen von der schönen und erhabenen bis zur schweren Karikatur und zum burlesken Humor. Góngora ist ein festlicher Dichter;

seine letrillas und seine Balladen decken eine große Bandbreite an Themen ab: Romantik gehört ebenso zu seinen Motiven wie zahlreiche andere Themen. Er ist ein ausgezeichneter Autor von Sonetten und Gedichten, deren Strukturen oft perfekt und manchmal kompliziert sind. Seine poetische Sprache ist vollendet; er verwendet häufig hyperbatonische Satzstellungen, gewaltige Metaphern, Antithesen und andere rhetorische Mittel. Aufgrund dessen ist seine Poesie komplex (z. B. die Fabel von Polyphem und Galatea und "Einsamkeit").

Prosa des 17. Jahrhunderts: Schelmenroman

Der Schelmenroman gehört neben Kurzspielformen, byzantinischen Erzählungen, allegorischen und volkstümlichen Formen zu den definierten Prosaformen. Der Schelmenroman beginnt mit Werken wie Lazarillo und bildet ein autochtones Genre: Die Erzählung erfolgt in der ersten Person, ihre Struktur ist offen und realistisch. Charaktere und Ereignisse werden sachlich geschildert; der Ursprung des Schelms liegt oft in fehlender Ehre seiner Familie. Der Schurke verbessert in der Regel seinen Zustand nicht; er ist oft ein Opfer seiner eigenen Handlungen. In manchen Werken treten moralische Töne auf.

Quevedo

Francisco de Quevedo war ein berühmter Dichter. In seinem Leben schrieb er Sonette, Lieder, letrillas, Romanzen und vieles mehr. Der Ton und die Intention seiner Gedichte variieren. Er ist auch ein außergewöhnlicher Prosaautor und hatte die absolute Kontrolle über die poetische und rhetorische Sprache.

Seine Dichtung lässt sich in verschiedene Tendenzen einordnen: Lehrhafte Liebesdichtung und gefühlsbetonte Verse, metaphysische Poesie, die Themen wie die Vergänglichkeit des Lebens und Resignation behandelt, sowie moralische und satirische Dichtung, die menschliche Schwächen geißelt und persifliert. In der satirischen Lyrik zeigt er großes Talent durch seine Fähigkeit zu Kritik und Spott (z. B. "Die Träume des Schwindlers").