Barocke Kunst und Skulptur in Spanien und Frankreich
Barocke Architektur in Spanien
Spanischer Barock – 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts: Sozial-, Wirtschafts- und Kulturgeschichte, Gründe und Auftraggeber: Kirche, Kapital und Künstler in Madrid.
Charakteristisch für die Bogenspannweite: einfache Materialien wie Ziegel, Bruchstein und Granit in Galizien; Dächer mit Kuppeln und Türmen; Körper aus Metall; Kontrast zwischen sobrieter Fassade und reichem Innenraum.
Stufe 1
Der Einfluss von Juan de Herrera: Juan Gómez de Mora – Kirche Encarnación, Palast des Kreuzes, Plaza Mayor Madrid.
Stufe 2
Im 17. Jahrhundert bearbeiteten die Werkstätten der Churriguera-Brüder in Kastilien den frühen Churriguerismus; Retablos in Spanisch-Amerika und Salamanca sowie die Plaza Mayor in Salamanca. b) Hospicio in Madrid.
Stufe 3
Im 18. Jahrhundert beeinflusste der Barock Andalusiens mit Stuck und Dekoration, Polychromie und Ornamenten; Granatapfel-Motive und Azulejos an der Kathedrale von Jaén.
Der galicische Barock ist eine Ausnahme: Er verwendete den widerstandsfähigen Granit. Die Fassade des Obradoiro der Kathedrale Santiago de Compostela aus Granit wurde im 18. Jahrhundert von Casas y Novoa mit einer monumentalen Form eines Triumphbogens und geschwungenen Ornamenten gestaltet.
Der Madrider Barock war von der Architektur Frankreichs und Italiens beeinflusst. Palacio de Aranjuez, Schloss La Granja de San Ildefonso, Königliche Loge Madrid: Juvara vollendete die Pläne; Ecken mit vier Pavillons, Fassade mit drei Geschossen; die zentrale Fassade ist durch ein Podium betont, der Rest durch Pilaster gegliedert. Klassizistischer französischer Einfluss.
Barocke Skulptur
Der Barock allgemein prägte die barocke Skulptur: Die Bildhauer waren besessen davon, den genauen Moment der Handlung und die Instabilität einzufangen. Die Figuren sind frei im Raum, offen; Oberflächen bieten Kontraste, Gewänder wirken stark bewegt und dynamisch; Spiel von Hell und Dunkel. Einfluss des Hellenismus, Engel und Griechenland; mit italienischem Schwerpunkt auf Bernini; französische Plastik; spanische barocke Plastik: bemalte Holzbilder, 100 % religiös. Schule von Costa (Begräbnis) in Andalusien (Alegre) und der Levante (Homosexuell); Materialien Bronze, Marmor und Holz; in Spanien polychrom bemalt; religiöse Themen, Mythologie und Porträts.
Bernini: Skulpturen und Bildhauerei in Italien, in Rom arbeitete er am Naturalismus; im Vatikan ist er der Protagonist der Gesten und Aktivitäten der Bewegung. Raub der Proserpina / Apollo und Daphne / David / Ekstase der heiligen Teresa.
Barocke französische Skulptur: Ziel war es, die absolute Monarchie zu erhöhen; Ausrichtung auf höfische Themen und Beamte (Porträts von Monarchen und Familie). Der Prototyp der Kunstakademien; er nutzte nicht nur religiöse Skulpturen. Nymphen, Apollo von Girardon: Die Figur basiert auf der griechischen Mythologie; die Technik der nassen Gewänder lässt den Körper durchscheinen; die Figur zeigt das Staatsoberhaupt auf dem Platz.