Die bedeutendsten Dichter der Generation von 1927

Pedro Salinas (1891–1951)

• 1923: Presagios – Bücher, beeinflusst von Juan Ramón Jiménez und der Avantgarde.
• 1929: Seguro azar – Gedichte, die der Schreibmaschine oder den Filmen gewidmet sind.
• 1933: La voz a ti debida – Artikel über die Liebe, die nicht Leiden oder Frust ist, sondern eine Quelle der Freude und Kraft, die der geheimnisvollen Welt der Sinne Leben gibt.
• 1946: Todo más claro – Drama und Schmerz über die Ereignisse (Krieg etc.).

Jorge Guillén (1893–1984)

Er gilt als Prototyp des reinen Dichters und Intellektuellen. Seine Dichtung ist das Ergebnis eines rigorosen Auswahlprozesses: Fokus auf die Idee oder das Gefühl, unter Eliminierung von Einzelberichten oder Zubehör.

• Cántico (1928–1950): Thematisiert die Freude an der einfachen Tatsache des Seins und am Leben zu sein, ein Lied der Vollkommenheit und der Wunder der Welt.
• Clamor (1957–1963): Behandelt die negativen Kräfte, die die Welt verdunkeln: Tod, das Böse, Ungerechtigkeit, Krieg.

Gerardo Diego (1896–1987)

Beeinflusst von der Avantgarde. Die Themen seiner Lyrik sind die Liebe, die Evokation der Landschaft, Stiere, Religion und Musik.

Wichtige Werke: El romancero de la novia (1918), Imagen (1922), Soria (1923), Manual de espumas (1924).

Vicente Aleixandre (1898–1984)

Der Dichter glaubt, dass Poesie Kommunikation ist. Das zentrale Thema seiner Arbeit ist der emotionale Impuls der Solidarität gegenüber der Natur und dem Menschen. Nobelpreis im Jahr 1977.

Stark vom Surrealismus beeinflusst, ist sein Stil charakteristisch für die Nutzung visionärer Bilder und Symbole. Wichtige Werke: Espadas como labios (1932), La destrucción o el amor (1935) und Sombra del paraíso (1944).

Federico García Lorca (1898–1936)

• Canciones (1927): Zeigt den Einfluss der populären andalusischen Folklore und traditioneller Kinderlieder, die die Probleme der Frustration und des tragischen Schicksals nicht verstecken, wie im berühmten Lied des Reiters.
• Romancero gitano (1928): Kombination aus populären und gebildeten Metaphern.
• Poeta en Nueva York (1940): Das wichtigste Buch des spanischen Surrealismus. Er drückt seinen Protest gegen das entmenschlichte und materialistische Leben in New York aus.
• Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935): Eine berühmte Klage für den verstorbenen Stierkämpfer.

Rafael Alberti (1902–1999)

Nach dem Bürgerkrieg ging er ins Exil (Argentinien, Rom) und kehrte 1977 nach Spanien zurück.

• 1924: Marinero en tierra – Sehnsucht nach dem Meer von Cádiz und seiner Kindheit.
• 1929: Sobre los ángeles – Surrealistische Technik, um Gefühle der Hoffnungslosigkeit und Trauer zu personalisieren.
• 1931–1936: El poeta en la calle – Soziale Poesie für die republikanische Sache.
• 1945: A la pintura – Themen und Werke berühmter Maler.
• 1952: Retornos de lo vivo lejano – Nostalgische Beschwörungen der Vergangenheit.

Luis Cernuda (1902–1963)

Das zentrale Thema seiner Dichtung ist der Ausdruck der Unzufriedenheit mit seinem intimen Leben: der Konflikt zwischen dem Wunsch nach Selbstverwirklichung und den Grenzen der Welt – der Konflikt zwischen „Wirklichkeit und Verlangen“.

Zu seinem Hauptwerk gehören Bücher wie Los placeres prohibidos (1931), Donde habite el olvido (1932–1933), Como quien espera el alba (1941–1944) und Desolación de la quimera (1956–1962).