Die Comedia Nueva im Goldenen Zeitalter Spaniens: Lope de Vega

Die Comedia Nueva: Entstehung und Merkmale

Im Theater des Goldenen Zeitalters Spaniens, wo die Comedia Nueva entstand, ist der Begriff „Komödie“ (Comedia) ein Oberbegriff. Er bezeichnet nicht nur reine Komödien, sondern auch Tragikomödien oder Dramen, im Gegensatz zur reinen Tragödie, die in diesem populären Drama nicht vorkam.

Lope de Vegas Beitrag zur Comedia Nueva

Das Stück entspricht in diesem Sinne einer Formel von Lope de Vega aus dem späten 16. Jahrhundert. Lopes großes Verdienst war es, in einer persönlichen Synthese eine Reihe von Elementen dieses Genres zu integrieren:

• Einführung lyrischer Elemente in die Komödie.
• Messung und Komplikation der Handlungsstränge.
• Interpolation komischer Szenen in die Handlung.
• Verwendung von Argumenten aus Balladen und nationalen Legenden.

All dies mindert jedoch nicht den Erfolg oder die Originalität des „Phönix der Dichter“ (Lope de Vega). Seine einzigartige Mischung von Elementen ist bereits eine neue Kunst. Die Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo ist der Titel des Werkes, mit dem er sein System gegen die Anhänger des klassischen Theaters verteidigte. Das Ergebnis ist eindeutig: Die Notwendigkeit trieb zu neuen Lösungen, und Dutzende von Dramatikern folgten Lopes Modell während des gesamten Jahrhunderts.

Die einzige Regel, der Lope de Vega beim Schreiben seiner Stücke unterlag, war, sein Publikum zu erfreuen und Erfolg zu haben.

Struktur der Comedia Nueva

Aus der Ablehnung klassischer Lehren und der Hingabe an das „Natürliche“ ergeben sich die strukturellen Merkmale der Komödie:

Drei Akte oder 'Jornadas'

Das Stück besteht aus drei „Jornadas“ oder Akten. Diese Einteilung erschien „natürlicher“ als die fünf Akte des klassischen Theaters, da sie den grundlegenden Bestandteilen der Handlung entsprach: Anfang, Mitte und Ergebnis. In vielen Fällen war dies jedoch nicht so: Der Ansatz ist in der Regel schnell (Eröffnungsszenen), und das Ergebnis sollte nicht, wie Lope sagt, bis zur letzten Szene warten. Der „Knoten“ (Höhepunkt) nimmt fast den gesamten Mittelteil ein. Die Handlung ist entscheidend, und das Hauptziel des Autors ist es, die „Spannung aufrechtzuerhalten“.

Vielfältige und verschachtelte Handlung

Die Handlung ist vielfältig und verschachtelt. Daher wird die von der Klassik geforderte Einheit der Handlung nicht berücksichtigt. Die Comedia zeigt mindestens zwei parallele Handlungsstränge: erstens den der hochrangigen Charaktere und zweitens den, der sich zwischen den Dienern oder bescheideneren Charakteren entwickelt. Obwohl beide Handlungsstränge miteinander verbunden sind (und nicht nur wie bei Lope de Rueda nebeneinander existieren), sagte man im Spanischen, dass die Komödie „ein zweistöckiges Gerüst“ (Vossler) sei. Diese Handlungsvielfalt war eines der wichtigsten Mittel, um das Publikum zu erfreuen.

Ignoranz der Einheiten von Zeit und Ort

Die Einheiten von Zeit und Ort werden nicht berücksichtigt. Das Werk kann Jahre umfassen und sich an sehr verschiedenen Orten entwickeln. Die schlichte Bühne stellte kein Hindernis für abrupte Veränderungen dar. So konnte mit Hilfe der Fantasie eine Bewegung und Vielfalt erzeugt werden, deren Wirkung mit Filmsequenzen verglichen wurde.

Mischung aus Tragik und Komik

Ein wesentliches Merkmal ist die Mischung aus Tragik und Komik. Im Gegensatz zu den normativen Regeln rechtfertigte Lope diese Mischung im Namen der „Natürlichkeit“, da Komisches und Ernstes im wirklichen Leben vermischt sind.

Vielfalt des Stils und 'Decoro Poético'

Aus den gleichen Gründen ergibt sich die Vielfalt des Stils. Im Namen dieser „Natürlichkeit“ sollte der poetische Anstand (decoro poético) beachtet werden. Dieser Begriff bezeichnet die Angemessenheit des Verhaltens und insbesondere der Sprache, entsprechend der Art der einzelnen Charaktere: Der König sollte wie ein König sprechen, ein Lakai wie ein Lakai; die Sprache eines Adligen und eines Bauern kann nicht gleich sein, und so weiter. [Man beachte, dass dies bereits bei Cervantes' Don Quijote der Fall war.]

Polimetrie: Verse und Strophen

Es wurden auch verschiedene Verse und Strophen verwendet (die Komödie des 17. Jahrhunderts wurde immer in Versen geschrieben). Die Polimetrie ist eine weitere Quelle der Vielfalt. Es wurde auch versucht, die Metrik an die Art der Szenen anzupassen: So eignen sich die Romanzen laut Lope besonders für Erzählungen, Sonette für Monologe, Décimas für Klagen, Terzette für ernste Dialoge, Redondillas für verliebte Dialoge usw.

Bedeutung lyrischer Elemente

Schließlich müssen wir die Bedeutung der in die Handlung eingefügten lyrischen Elemente betonen. Lope schmückte seine Komödien mit vielen traditionellen Liedchen (villancicos oder letrillas), die manchmal vom Volk gesungen wurden, oder die er selbst mit seiner feinen Assimilation der Volkskunst schuf. Oft wurden sie von Tänzen begleitet und bildeten eine Unterbrechung der Handlung sowie eine zusätzliche Quelle der Freude. In vielen Fällen sind solche Liedchen jedoch perfekt in die Handlung integriert (z. B. in Peribáñez y el Comendador de Ocaña) und dienen sogar als Kern der Handlung (z. B. in El Caballero de Olmedo).

Charaktere der Comedia Nueva

Typische Charakterkonstellationen

Im Laufe der Zeit hat sich eine Konstante in der Charaktergalerie unserer Komödie herausgebildet, als ob die Autoren, beginnend mit Lope, bis heute einem gemeinsamen Muster oder einer Struktur gefolgt wären. So finden sich fast immer auf der oberen Ebene ein alter Mann, ein Liebhaber und seine Dame, und auf der unteren Ebene der Gracioso (der Komische) und das Dienstmädchen. Dieses System erfährt mehrere Variationen: zum Beispiel kann der alte Mann in einigen Fällen der Vater der Dame oder ihr Vormund sein, in anderen ein hochrangiger Charakter oder der König. Das Dienstmädchen kann durch einen Freund des Protagonisten ersetzt werden. Manchmal sind die Rollen aufgeteilt: Es kann zwei Freier geben, die um eine Dame werben, zwei führende Männer und Frauen, und so weiter.

Psychologie der Figuren

Die Psychologie der Figuren ist in der Regel nicht tief. Unsere Dramatiker konzentrierten sich vor allem auf die Handlung und hielten selten inne, um die Seele ihrer Figuren zu vertiefen. Man findet im Drama des Goldenen Zeitalters selten jene großen Charaktere, wie man sie bei Shakespeare oder Molière findet. Stattdessen finden sich bei Lope und anderen Figuren von großer Vitalität, überschwänglich, die eher auf die Darstellung des Gewöhnlichen abzielen, anstatt vielschichtige und universelle Charaktere zu sein. [Es gibt natürlich Ausnahmen: Es genügt, Don Juan Tenorio zu nennen.]

Der Galán und der Gracioso

Wir wollen uns auf den Gegensatz zwischen dem Galán (dem Schönen) und dem Gracioso (dem Komischen) konzentrieren. Der Prototyp des Galán (Gentleman, Aristokrat, hochrangiger Soldat usw.) ist mit bemerkenswerten Qualitäten ausgestattet: Er ist schön, mutig, idealistisch, fähig zu tiefen Gefühlen und so weiter. Im Gegensatz dazu begleitet der Gracioso (oder „Figur der Gnade“) den Herrn, in der Regel als sein treuer Diener. Der Gracioso ist somit das Gegenteil des Herrn: Er erfüllt die hohen Gedanken und Ideale seines Herrn nicht, sondern zeichnet sich durch seinen Realismus und praktischen Sinn aus, ist ein Feigling (dem das Leben viel bedeutet) und manchmal zynisch; seine schlichte Sprache, seine Witze und sein ungehemmter Ausdruck stehen im Gegensatz zum prunkvollen und galanten Stil des Herrn. Beide Charaktere sind einander ergänzend und Produkte einer Dissoziation zwischen Idealisierung und Realismus: Die idealen Eigenschaften sind dem Herrn vorbehalten, während das Gewöhnliche und die anmutige Prosa auf den Gracioso konzentriert sind. Mit beiden Eigenschaften hätte man einen sehr menschlichen Charakter komponieren können, aber das wäre gegen einige Vorurteile gegangen, denen Lope nicht entgegentreten wollte.

Die Dame und ihre Zofe

Eine ähnliche Parallele besteht zwischen der Dame und ihrer Zofe. Auch diese, Vertraute und Komplizin ihrer Herrin, zeichnet sich durch eine realistische und praktische Sicht der Dinge aus. Zwischen ihr und dem Gracioso entsteht oft eine Affäre, die einfach, grundlegend und direkt ist, im Gegensatz zu den eleganten, feinen, sentimentalen oder komplizierten Beziehungen der Hauptfiguren. Man sieht hier die Doppelebene der Komödie: zwei Welten, die parallel verlaufen und perfekt ineinander verschachtelt sind.

Gesellschaftliche Funktion des Dramas im 17. Jahrhundert

Die Komödie ist kein exaktes Spiegelbild der Gesellschaft, sondern entfernt oder maskiert ihre schmerzhaften Seiten und schlägt eine Idealisierung der Realität vor. Dieser Ansatz ist von der Ideologie der dominierenden Schichten inspiriert.

Die Komödie dreht sich um zwei Punkte: a) Ablenkung, b) Erhöhung nationalistischer Werte.

Eine Kunst der Ablenkung und Flucht

Ein Großteil des Barocktheaters ist in der Tat eine Show der Ablenkung oder der Flucht: Es bot die Möglichkeit, alltägliche Sorgen zu vergessen und Abhilfe oder Entschädigung für viele Strapazen zu schaffen.

Erhöhung 'nationaler' Werte

Diese Kunst der Ablenkung wurde in einer Zeit vorgeschlagen, um die Menschen auf diese Weise zur Einhaltung traditioneller Werte zu „erziehen“. Die Dramatiker akzeptierten und erhöhten die hohen Ideale, die die Reaktion als „national“ auferlegte: religiöse, monarchistische und adelige Ideale:

• Religiöse Ideale

  Wir wissen bereits, dass religiöse Themen in der Komödie häufig vorkamen. Ihr Ansatz ist traditionelle Religiosität und eng mit den vorherrschenden politischen Idealen verbunden.

• Monarchistische Ideale

  Politisch manifestieren sich die monarchistischen Ideale in der Unverletzlichkeit des Königs als Inkarnation des Vaterlandes und in der Propaganda seiner Größe: der erhabene Glanz und die militärischen Leistungen, im Gegensatz zu den immer häufigeren Niederlagen der spanischen Armeen.

• Soziale Hierarchien und Adel

  Sozial ist die Beachtung der Hierarchien und Privilegien der fest geschichteten Gesellschaft. Der Kontrast zwischen dem Herrn und dem Gracioso sowie die klare Trennung zwischen der volkstümlichen und der adeligen Ebene, die in der Komödie häufig vorkommen, sind offensichtliche Beispiele dieser Überlegungen. Der Adel wird immer als Institution erhöht: als tragender sozialer Sektor und höchste Quelle der Tugenden. Diejenigen, die gegen den Adel rebellieren, schlugen nicht vor, die bestehende Gesellschaftsordnung zu zerstören, sondern stellten sie wieder her. Die soziale Struktur des Adels ist immer sicher.

• Ehre und Reinheit des Blutes

  Einige der bevorzugten Themen der Komödie sind die Ehre und die Reinheit des Blutes.

• Wert und Ehre des Bauern

  Auch der Wert des Bauern und seine Ehre werden hervorgehoben. Der Bauer, der bisher nur einen rustikalen Charakter hatte, wird hier erhöht: Er ist immer reich und von „reinem Blut“, weshalb ihm ein anerkannter natürlicher Adel der Seele zugeschrieben wird.

Ein 'populäres' Theater?

Die Komödie des Goldenen Zeitalters maskiert die Realität oder idealisiert sie. Sie ist Ausdruck der Ideale der führenden Schichten und dient deren Interessen und Privilegien. Sie trägt zur Erhaltung der von der feudalen Reaktion geschaffenen Ordnung bei.

Literarische Werte der Comedia Nueva

Dies ist eine eminent theatralische Kunst, eine der höchsten Ausgestaltungen der universellen Bühnentechnik. In vielen Werken bieten ernsthafte Probleme Beispiele für emotionale Kraft und dramatische Spannung.

Kernautoren des spanischen Barocktheaters

1. Lope de Vega. Zeitgenossen sind:
   • Guillén de Castro (Las Mocedades del Cid)
   • Tirso de Molina (El Burlador de Sevilla, El Condenado por Desconfiado)
   • Juan Ruiz de Alarcón (La Verdad Sospechosa)
   • Mira de Amescua (El Esclavo del Demonio)
   • Vélez de Guevara (La Serrana de la Vera)
   • ...
2. Calderón de la Barca. Zur gleichen Zeit gehören:
   • Francisco de Rojas Zorrilla (Del Rey abajo, ninguno)
   • Agustín Moreto (El Desdén con el Desdén)