Dekadentismus, Symbolismus und Parnassismus: Strömungen und Entwicklung des Theaters

Zusammenfassung

Der Text stellt die literarischen Strömungen Dekadentismus, Symbolismus, Parnassismus und Präraffaelitismus vor und erklärt ihre zentralen Merkmale und Autoren. Danach wird die Entwicklung des zeitgenössischen Theaters vom 18. Jahrhundert bis zum Ende des 19. Jahrhunderts beschrieben, von der klassischen Komödie über die Romantik bis zum bürgerlichen und realistischen Theater. Lernende erfahren, wie diese Strömungen zusammenhängen und welche Autoren und Werke prägend waren.

Kernpunkte

Der Dekadentismus entstand in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und verbindet Merkmale des Parnassismus, des Symbolismus und der poètes maudits.
Der Symbolismus beruht auf der von Charles Baudelaire geprägten Korrelation und nutzt die Synästhesie als zentrales ästhetisches Mittel.
Der Parnassismus betont die formale Perfektion und das Motto „L’art pour l’art“ (Kunst um der Kunst willen).
Leandro Fernández de Moratín gilt mit El sí de las niñas als Vorreiter der hohen bürgerlichen Komödie.
Das romantische Theater forderte die Freiheit von klassischen Regeln, etwa durch die Mischung von Poesie und Prosa sowie von Tragödie und Komödie.
Gegen Ende des 19. Jahrhunderts dominierte die hohe bürgerliche Komödie mit José Echegaray, während der Realismus mit Joaquín Dicenta und Benito Pérez Galdós eine Alternative bot.

Stellen Sie sich auf die Probe

Dekadentismus

Der Dekadentismus ist eine komplexe literarische Strömung, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand. Sie verbindet Merkmale des Parnassismus, des Symbolismus und der sogenannten „verfluchten Dichter“ (poètes maudits). Die Bewegung vertritt eine pessimistische Vision der Existenz, die als problematisch und verfallen wahrgenommen wird, wobei sie gleichzeitig nach ästhetischer Verfeinerung strebt.

Die Figur des Dandy ist eng mit dem Dichter verbunden. Das Leben des Dandys basiert auf Narzissmus; er vermeidet Vulgarität und zeigt sich unerschütterlich gegenüber der Vielfalt. Zu den bedeutenden Autoren zählen Charles Baudelaire, Jean Arthur Rimbaud und Oscar Wilde. Obwohl es im spanischen Raum keine rein dekadenten Schriftsteller gab, beeinflusste die Strömung die moderne spanische Poesie, etwa in den Sonaten von Valle-Inclán.

Symbolismus

Ein fundamentales Konzept des Symbolismus ist die Korrelation (ein von Charles Baudelaire geprägter Begriff), die die geheime Verwandtschaft zwischen der sinnlichen und der geistigen Welt beschreibt. Ein zentrales ästhetisches Mittel war die Synästhesie (die Vermischung von Elementen, die von verschiedenen Sinnen wahrgenommen werden). In Spanien gelten Gustavo Adolfo Bécquer als Vorläufer sowie Antonio Machado und Juan Ramón Jiménez als vom Symbolismus beeinflusste Dichter.

Parnassismus

Der Parnassismus betont die formale Perfektion. Der Name leitet sich vom griechischen Berg Parnass ab, dem Wohnsitz der Musen. Das Grundthema ist die Kunst selbst, mit einer klaren Vorliebe für die griechisch-römische Antike und den Fernen Osten als Mittel der Flucht aus der Realität. Daraus folgt das Motto „L’art pour l’art“ (Kunst um der Kunst willen), das die Kunst als Selbstzweck ohne Verpflichtung gegenüber der Realität betrachtet.

Präraffaelitismus

Die Merkmale des Präraffaelitismus sind:

Gemeinsame Elemente mit der Romantik (Anspruch auf kreative Freiheit, Interesse an biblischen und mittelalterlichen Themen).
Radikaler Ablehnung der akademischen Kunst.
Betonung von Details, Farben und Licht.
Bedeutung der Natur bei der Suche nach „aufrichtigen Ideen“ und transzendenter Wirklichkeit.
Wiederentdeckung mittelalterlicher Kunst sowie griechischer und römischer Einflüsse.
Streben nach formaler Perfektion.
Präsenz von Erotik und hedonistischen Atmosphären.

Ursprung des zeitgenössischen Theaters

Das Theater des 18. Jahrhunderts erlebte nach der Komödie des Goldenen Zeitalters eine Erneuerung. Das neue Theater verteidigte die klassischen Genres (Tragödie, Komödie) und die Einhaltung der aristotelischen Einheiten. Ziel war eine effiziente Vermittlung von Lehren an die Öffentlichkeit, ohne durch die Ausschweifungen des Barock abgelenkt zu werden.

Leandro Fernández de Moratín gilt mit seinem Werk El sí de las niñas (Das Ja der Mädchen) als Vorreiter der „hohen Komödie“ oder bürgerlichen Komödie, die soziale Aspekte und wirtschaftlichen Wohlstand thematisierte. Das romantische Theater reagierte später gegen dieses Konzept und forderte die Freiheit von klassischen Regeln (Mischung von Poesie und Prosa, Tragödie und Komödie). Bekannte Werke sind José Zorrillas Don Juan Tenorio und der Herzog von Rivas mit Don Álvaro oder die Macht des Schicksals.

Gegen Ende des 19. Jahrhunderts dominierte die hohe bürgerliche Komödie, deren wichtigster Vertreter der Nobelpreisträger José Echegaray war. Als Alternative zum bürgerlichen Theater entwickelte sich ein realistischer Zweig (vertreten durch Joaquín Dicenta und Benito Pérez Galdós). Dies legte den Grundstein für die zwei prägenden Trends des spanischen Theaters im 20. Jahrhundert: das kommerzielle Theater und das engagierte Theater.

Häufige Fragen

Was bedeutet Korrelation im Symbolismus?

Korrelation ist ein von Charles Baudelaire geprägter Begriff, der die geheime Verwandtschaft zwischen der sinnlichen und der geistigen Welt beschreibt. Er ist ein fundamentales Konzept des Symbolismus.

Was ist Synästhesie?

Synästhesie ist die Vermischung von Elementen, die von verschiedenen Sinnen wahrgenommen werden. Sie war ein zentrales ästhetisches Mittel des Symbolismus.

Was bedeutet „L’art pour l’art“?

Das Motto bedeutet „Kunst um der Kunst willen“ und betrachtet Kunst als Selbstzweck ohne Verpflichtung gegenüber der Realität. Es ist zentral für den Parnassismus.

Welches Werk gilt als Vorreiter der hohen Komödie?

El sí de las niñas von Leandro Fernández de Moratín gilt als Vorreiter der hohen oder bürgerlichen Komödie. Das Stück thematisiert soziale Aspekte und wirtschaftlichen Wohlstand.