Die Entwicklung des spanischen Romans im 20. Jahrhundert

Der spanische Roman der 1940er Jahre

Die erste Veröffentlichungswelle bricht mit dem triumphalistischen und freundlichen Trend, den die neue politische Erzählung nach dem Bürgerkrieg auferlegt hatte. Ein Werk, das das physische und moralische Elend des spanischen Volkes aufzeigt, ist La familia de Pascual Duarte von Camilo José Cela. Die thematische und ästhetische Erneuerung, die von diesem Roman ausging, wurde durch andere Werke bestätigt, die denselben pessimistischen Ton und ausführliche persönliche Reflexionen über die eigene Existenz teilten. Dazu gehören Romane wie Nada von Carmen Laforet, in dem die Protagonistin – eine Studentin im Nachkriegs-Barcelona – versucht, ihr Leben inmitten des menschlichen und wirtschaftlichen Elends zu meistern, das sie umgibt.

Der spanische Roman der 1950er Jahre

In den 50er Jahren, nach der Veröffentlichung von Der Weg (Miguel Delibes), Der Bienenkorb (Camilo José Cela) und Riesenrad (Luis Romero), wandte sich die Erzählweise von persönlichen Anliegen hin zu kollektiven Aufgaben. So begann in Spanien der soziale Realismus, eine Bewegung, die die wichtigsten Werke dieser Jahre bündelt: Jarama (Rafael Sánchez Ferlosio), Zwischen den Vorhängen (Carmen Martín Gaite), Kleines Theater (Ana María Matute) oder Glanz und Blut (Ignacio Aldecoa). Diese Strömung wurde stark von US-amerikanischen Schriftstellern und dem italienischen Neorealismus beeinflusst.

Die Themen dieser Romane drehen sich um die spanische Gesellschaft und beleuchten verschiedene Aspekte mit der Absicht, die dort auftretenden Probleme darzustellen. Der Stil zeichnet sich durch große Schlichtheit und Ausdruckskraft aus. Die Sichtweise ist manchmal subjektiv, wenn der Autor seine Ansichten einfließen lässt, und manchmal objektiv, wenn die Realität lediglich reproduziert wird, ohne sie zu bewerten.

Der spanische Roman der 1960er Jahre

Die Veröffentlichung des Romans Schweigen über Madrid (Original: Tiempo de silencio) von Luis Martín-Santos im Jahr 1962 leitete eine stilistische Wiederbelebung ein. Spanische Schriftsteller nutzten nun nicht-traditionelle Erzähltechniken wie den inneren Monolog oder die Kombination verschiedener Perspektiven auf dieselbe Geschichte.

Generell gab es den Wunsch, der Form mehr Gewicht als dem Inhalt zu verleihen. Dies ist maßgeblich auf den Einfluss ausländischer Autoren wie James Joyce, Franz Kafka und Marcel Proust sowie auf die Wiederentdeckung spanischer Exilautoren zurückzuführen, deren Werke enge Beziehungen zur literarischen Avantgarde aufwiesen. Repräsentative experimentelle Werke dieser Zeit sind:

• Markenzeichen (Juan Goytisolo)
• Letzte Tage mit Teresa (Juan Marsé)
• Fünf Stunden mit Mario (Miguel Delibes)
• San Camilo 1936 (Camilo José Cela)
• Die Saga/Fuga von J.B. (Gonzalo Torrente Ballester)
• Der rote Faden (Carmen Martín Gaite)

Der spanische Roman von 1970 bis heute

Allmählich rückten die narrativen Experimente in den Hintergrund. Das Werk Die Wahrheit über den Fall Savolta von Eduardo Mendoza markierte 1975 die Rückkehr zum traditionellen Erzählen. Die gegenwärtige spanische Literatur präsentiert eine Vielfalt an Themen und Stilen:

• Kriminalroman: Manuel Vázquez Montalbán
• Fantasy-Roman: Ana María Matute
• Historischer Roman: Eduardo Mendoza
• Experimenteller Roman: Juan José Millás

Auch die Kurzgeschichte hat viele Vertreter, von den frühen Nachkriegsjahren (Ignacio Aldecoa, Ana María Matute, Jesús Fernández Santos) bis in die Gegenwart (Antonio Muñoz Molina, José María Merino, Álvaro Pombo).

Camilo José Cela

Dieser Schriftsteller, der 1989 den Nobelpreis für Literatur erhielt, war in verschiedenen Genres tätig, doch in der Erzählkunst feierte er seine größten Erfolge. Seine Romane zeigen neben einem enormen lexikalischen Reichtum schwarzen Humor und Präzision in der Charakterzeichnung. Sein Werk spiegelt die verschiedenen Phasen des spanischen Romans wider: Existenzialismus, sozialen Realismus und Experimentierfreude.

Ein repräsentativer Roman ist Der Bienenkorb, der dem sozialen Realismus zuzuordnen ist. Es ist ein Roman ohne klassische Handlung, der eine umfangreiche Galerie von Figuren im Madrid der Nachkriegszeit zeigt. Der Erzähler nimmt eine objektive Haltung ein, indem er lediglich wiedergibt, was er beobachtet.

Miguel Delibes

Das Hauptmerkmal seines Stils ist die Einfachheit und Klarheit des Ausdrucks. In seinen Werken dominieren ländliche Umgebungen und Charaktere, die ohne große Ressourcen agieren und deren Handlungen in einer Gesellschaft, die auf Erfolg und falschen Fortschritt fixiert ist, oft unbemerkt bleiben. Für Delibes verkörpern ältere Menschen und Kinder die wahre Weisheit; oft legt er diesen Figuren seine Kritik an der modernen Welt in den Mund.

Miguel Delibes hat diverse Phasen durchlaufen: Der Weg gehört zum sozialen Realismus, Fünf Stunden mit Mario zum Experimentellen und Der Ketzer, seine letzte Veröffentlichung, ist ein historischer Roman. Weitere Titel sind Die Ratten, Die heiligen Unschuldigen und Der entthronte Prinz. Es ist zudem erwähnenswert, dass viele seiner Werke erfolgreich für Film und Theater adaptiert wurden.