Entwicklung des Spanischen Theaters nach 1960

c) Letzter Schritt: Subjektive Sicht und Wahrheitssuche

Dieser Schritt ist durch die subjektive Sicht geprägt. Die Handlung erreicht den Betrachter durch die subjektive Sicht der Charaktere, die unter körperlichen oder geistigen Einschränkungen leiden. Ein Titel ist The Sleep of Reason (1970).

Schließlich drückt sich in seinem Werk die Suche nach einer tiefen Wahrheit, einer Hellsichtigkeit und einer nie dogmatischen Dialektik der menschlichen Widersprüche aus. Freiheit kann nur durch Wissen der Wahrheit erreicht werden.

2.2. Das realistische Drama der sechziger Jahre

In den sechziger Jahren setzten die Autoren den von Sastre, Buero Vallejo und Alfonso begonnenen Weg fort und entwickelten ein Drama, das sich von realistisch-naturalistischen Formen hin zu neuen ästhetischen Richtungen entwickelte: der grotesken Farce oder Posse.

Diese Autoren – José María Rodríguez Méndez, Carlos Muñiz, Antonio Gala – zeigten eine Vorliebe für soziale Fragen (elendes Leben in den Slums, Migration, Ausbeutung der Arbeitskraft, Heuchelei, Gewalt...). Sie verwendeten eine gewalttätige, direkte und ungeschminkte Sprache, vorwiegend in einem Ton von Bitterkeit und Verzweiflung. Ihre Protagonisten werden meist als Opfer dargestellt, geschlagen und zerstört durch die entfremdete Gesellschaft.

Einige bemerkenswerte Werke dieser Autoren sind:

• Lauro Olmo: La Camisa
• Rodríguez Méndez: The Innocents de la Moncloa (1951), Autumn Flower (1972)
• Carlos Muñiz: Das Tintenfass (1961)

Antonio Gala, dessen erstes Buch Die grünen Felder von Eden (1963) war, zeichnet sich durch die Mischung von Realismus und Lyrik aus.

3. Das Theater von Protest und Klage: Alfonso Sastre

Dieser Begriff bezeichnet eine Gruppe von Schriftstellern der Nachkriegszeit, die aus politischen Gründen ihre Werke nicht veröffentlichen konnten.

Alfonso Sastre hat stets versucht, Theorie und Praxis des Dramas zu erforschen. Er fördert die Erneuerung der dramatischen Möglichkeiten. Seine Werke, ausgestattet mit einer Technik und einer dramatischen Kraft, entwickeln sich vom Existenzialismus hin zu einem sozialen Engagement. Es gibt zwei Stufen:

1. Erste Phase: Metaphysisches Theater der existenziellen Angst

   Werke: Es klang, den Tod und Comedy Schlafwandeln (beide in Zusammenarbeit mit Medardo Fraile).

2. Zweite Phase: Theater der Sozialkritik "Dramen der Revolutio")

   Werke: Squad auf den Tod (1951) über die Vernichtung der Mächtigen im Kalten Krieg.

3. Dritte Phase:"Komplexe Tragödi" (Tragedy complex)

   Eine synkretische Tragödie mit Elementen der Groteske (Valle-Inclán) und objektivistischer Ablösung.

4. Das nicht-realistische Theater der Sechziger und Siebziger Jahre

In den sechziger und siebziger Jahren nahmen eine Reihe von Autoren (Luis Riaza, Francisco Nieva) einen anderen dramatischen Stil an, um ähnliche Fragen wie die realistischen Autoren zu behandeln.

Gemeinsame Merkmale dieser Autoren sind:

• a) Der Ersatz der Charakter-Person durch das Zeichen-Symbol.
• b) Die Handlung und die Sprache sind symbolisch.
• c) Die Entwicklung der Handlung ist nicht linear.
• d) Design des experimentellen, kollektiven Theaters.
• e) Verlust der Bedeutung des Textes.
• f) Vorliebe für das Groteske und die satirische Farce.

Als Prototypen des nicht-realistischen Theaters können wir einige Werke von Francisco Nieva (Theater wütend) oder Fernando Arrabal, einen zweisprachigen Autor, mit seinem Theater der Panik (z. B. Die Männer des Dreirads, 1958) zitieren.

Schließlich müssen wir bedenken, dass für die Erneuerung des Theaters nicht nur einige Autoren wichtig waren, sondern auch unabhängige Theatergruppen.

5. Aktuelles Theater (Ab 1975)

Die Wiederherstellung der demokratischen Freiheiten seit 1975 ermöglichte die Aufführung eines Großteils des Theaters, das zuvor unsichtbar oder verboten war. Wir sehen im Laufe der Jahre eine Vielzahl von Trends. Hier sind einige der wichtigsten:

a. Avantgarde-Kunstwerke

Diese Werke setzen die Versuche der vorherigen Periode fort. Diese Entwicklung wird durch Francisco Nieva, Fernando Arrabal und die Independent Theatre Gruppen (Joglars, Els Comediants, La Fura dels Baus, La Cubana, Esperpento-Noon, Dagoll-Dagom, Abbey Theatre, The Block, etc.) verdeutlicht.

b. Realistische Werke und Beratung

Wir finden einerseits Werke mit historischem Thema (z. B. Ay, Carmela! (1987) von José Sanchis Sinisterra) und kritischem Inhalt. Andererseits gibt es kommerzielle Werke, die die Komödie des Lebens fortsetzen, angepasst an neue Zeiten. Dazu gehören Fermín Cabal (Du bist verrückt, Briones (1978)), Ignacio Amestoy, Álvaro del Amo, Ernesto Caballero u. a.

José Luis Alonso de Santos ist ein Meister der Sittenkomödie, die in der modernen Stadt angesiedelt ist und Probleme wie Arbeitslosigkeit, Kriminalität und Drogen behandelt (z. B. Die Händlerin Vallecas (1980), Steigen Sie den Moor (1984)).

c. Neue Werke etablierter Autoren

Wir zählen natürlich auch die neuen Arbeiten bereits etablierter Autoren (wie Buero Vallejo, Sastre und Antonio Gala), die sich an neue Trends und neue gesellschaftliche Probleme angepasst haben.