Erzählformen: Idealismus, Realismus und literarische Entwicklung

Das Finale gliedert sich oft in zwei Momente, die alle Charaktere zusammenführen. Dabei werden auch die bitteren Nebenfiguren berücksichtigt, um den Gedanken an alle Personen zurückzubringen und die Gruppe der „Bitteren“ glücklich zu machen.

Literatur der Ideen

Die Literatur der Ideen ist eine Literatur, die nicht auf das Schreiben von Verträgen beschränkt ist. Wir finden auch andere Genres, die diese Ideen ausdrücken, oft unter Verwendung stilistischer Entwicklungstechniken, einer literarischen Form und einer Basis, die bis in die Antike zurückreicht.

Erzählformen und ihre Unterteilung

Spricht man von Erzählung, können mehrere Unterteilungen vorgenommen werden:

• Narrative der kurzen und langen Erzählung: Hierzu zählen die Geschichte und der Roman. Die Bereiche überschneiden sich, und es gibt Werke, die isoliert verbreitet sind. Man muss den Umfang betrachten, um zu bestimmen, was als kurz und was als lang gilt.
• Geschichten ohne definierten Ort oder Zeit: Dazu gehören beispielsweise die Bücher des Rittertums, die keine bestimmten Daten aufweisen.

Idealistische und realistische Erzählungen

Man unterscheidet zwischen:

• Idealistischen und fiktiven Geschichten: Diese behandeln Dinge, die nur in einer bestimmten Welt auftreten und in einer anderen nicht existieren würden.
• Realistischen Geschichten: Diese zeigen Charaktere und Situationen, die zur Zeit ihrer Niederschrift tatsächlich auftraten, wodurch das Geschehen realer wirkt.

Die idealistische Erzählung

Die idealistische Erzählung umfasst verwandte Gattungen antiker oder mittelalterlicher Geschichte, die nicht aus der Mode gekommen sind oder wiederentdeckt wurden:

• Die Pastorale
• Der byzantinische Roman
• Ritterromane
• Die narrative Erzählung (maurisch-sentimental)

Diese Genres hatten großen Erfolg im sechzehnten Jahrhundert und unterlagen kontinuierlichem Experimentieren, basierend auf Vorläufern wie Boccaccio und klassischen Werken. Die zentralen Themen sind oft Liebe und Kampf (der heroische Kampf mit der Verherrlichung des Individualismus ist mit dem mittelalterlichen Artusroman verbunden). Wichtig ist auch die ständige Bewegung der Charaktere, d. h. die Veränderung der Schauplätze.

Wir finden eine sehr wichtige Landschaftsbeschreibung. Die Charaktere sind oft durch zwei Merkmale gekennzeichnet:

1. Hoher Status: (edel, gute Ausbildung), was eine elegante Sprache und gehobene Situationen ermöglicht.
2. Jugend: Ältere Menschen werden fast nie dargestellt.

Eine poetische idealistische Gattung, die mit Ausnahme der Musiker von allen vergessen wird, ist das gebildete italienische Epos, exemplifiziert durch Orlando Furioso. Es bezieht sich auf mittelalterliche epische und klassische Genres. Es handelt sich um ein Genre mit überbordender Ausschmückung. Im späten siebzehnten und achtzehnten Jahrhundert führt der Verfall dieses Genres zum Aufkommen der Librettisten der Oper, wobei große Opern entfernt werden.

Die realistische Erzählung

In der realistischen Erzählung finden wir die Fortsetzung der mittelalterlichen Erzähltradition, die kritisch, moralisch und manchmal humorvoll ist. Dies war die unmittelbare Welt des Lesers.

Es gibt eine Tendenz zur Innovation in den Genres, beeinflusst durch den Humanismus zugunsten einer Literatur, die aktuelle Probleme darstellt. Auch stilistisch gibt es Neuerungen, etwa durch Dialoge, die uns in die Charaktere einführen, welche die Geschichte ihres Lebens erzählen. Wir finden Kurzgeschichten (Novellen) und Werke, die auf eine verzerrte Wiedergabe der Wirklichkeit abzielen.

Innovationen werden größtenteils durch hispanische Modelle beeinflusst, darunter Celestina (narrative und theatralische Werke). Ebenfalls wichtig ist der Schelmenroman und die Entstehung der modernen Welt, repräsentiert durch Don Quijote. Dieser Roman endet als Parodie auf die Realität des 17. Jahrhunderts und wird als Zeichen des sozialen Wandels gelesen. Der Schelmenroman und Don Quijote dienen dem Studium der Psychologie, die sich im französischen sentimentalen siebzehnten Jahrhundert entwickelt. Hier wird das Innere und psychologische Porträt der Charaktere gezeigt. Dies ist ein Beitrag der realistischen Erzählung, den die Briten im achtzehnten Jahrhundert aufgriffen.

Themen und Merkmale des Realismus

Es werden keine Kämpfe mehr gezeigt, die so viel Aufwand erfordern. Das Hauptthema ist der Humor mit unterschiedlichem Grad der Ätzwirkung, oft assoziiert mit Sexualität. Die Kritik ist mit dem Humor verbunden, aber es ist eine säuerliche Kritik, die keine Notwendigkeit für Veränderungen darstellt.

Weitere Themen sind:

• Die Darstellung alltäglicher Gegenstände der Charaktere.
• Formen der Interaktion.
• Werte und wie man mit ihnen umgeht.

All dies vermittelt den Eindruck der Wirklichkeit. Die Argumente müssen nicht glaubwürdig sein, obwohl es eine Möglichkeit zu handeln gibt, und die Kausalität muss nicht wahr erscheinen.

Bei den Charakteren finden wir alte Protagonisten (wie in Celestina, Don Quijote), rustikale Figuren, die einst nur lustig waren, und Kinder.