Erzähltheorie und dramatische Texte: Eine Analyse

Erzähler und Perspektive

Der Erzähler kann die Geschichte in der ersten Person (Erzähler als Charakter) oder der dritten Person (auktorialer Erzähler) erzählen. Der Grad der Kenntnis der Sachlage, der vom Erzähler gewählt wurde, bestimmt die Perspektive oder Sichtweise auf die Geschichte.

Erzählbewegungen und Zeitgestaltung

• Szenen: In ihnen sind die erzählte Zeit und die Erzählzeit (Diskurs) oft gleich; sie enthalten häufig Dialoge.
• Zusammenfassungen (Abstracts): Diese synthetisieren die Ereignisse; die Erzählzeit ist hierbei kürzer als die erzählte Zeit.
• Pause: Die erzählte Zeit steht still, während in der Rede eine Beschreibung oder ein Kommentar erfolgt.
• Ellipse: Bestimmte Teile der erzählten Zeit werden in der Rede ausgelassen (Erzählzeit ist gleich Null).

Typen der Perspektive

• Nullfokalisierung (Allwissender Erzähler): Die Möglichkeiten des Wissens sind unbegrenzt. Der Erzähler kennt die gesamte Geschichte bis in die unbedeutendsten Details und dringt sogar in das Bewusstsein seiner Charaktere ein.
• Innensicht (Insights): Die Sichtweise des Erzählers ist auf die Wahrnehmung eines oder mehrerer Charaktere eingeschränkt.
• Außenperspektive: Der Erzähler fungiert als einfacher Beobachter von Aktionen, ohne in das Innenleben seiner Charaktere einzugreifen.

Dramatische Texte und Darstellung

Der dramatische Text unterscheidet zwischen dem Haupttext, der durch die Worte der Charaktere gebildet wird, und dem Nebentext, der aus den Bühnenanweisungen (Acotaciones) besteht.

Formen des Haupttextes

• Dialog: Dies ist der verbale Austausch zwischen den Charakteren, der die Kommunikation produziert, da diese abwechselnd als Sender und Empfänger agieren.
• Monolog: Dieser hat einen erheblichen Umfang; es findet kein verbaler Austausch statt. Der Diskurs des Charakters ist nicht an andere gerichtet, sondern an sich selbst.
• Selbstgespräch (Soliloquio): Wenn ein Charakter seine Situation für den Betrachter reflektiert.
• Beiseite (Apart): Kurze, oft komische Interventionen eines Charakters auf der Szene, die der Gesprächspartner nicht hört, wohl aber das Publikum.

Inszenierung und Kommunikation

Bühnenanweisungen geben Instruktionen zu nonverbalen Aspekten der Inszenierung. Sie können am Anfang des Dramas, zu Beginn der Handlungen oder zwischen den Worten der Charaktere erscheinen. Die Darstellung eines Stücks beinhaltet die Existenz einer doppelten Art der Kommunikation: diejenige, die zwischen den Charakteren auf der Bühne etabliert wird, und diejenige zwischen den Schauspielern und dem Publikum. Die Darstellung eines dramatischen Textes ist das Schauspiel des Theaters. Diese Theaterform nutzt die Worte der Charaktere sowie nonverbale Zeichen. Es gibt zwei Ebenen der Analyse: die Ebene der Geschichte und die Ebene des Diskurses.