Europäische Avantgarde und die Generation der 27

Europäische Avantgarde und ihre Strömungen

Europäische Avantgarde:

• Futurismus: Erhöhung von Geschwindigkeit, Sport, Technik und Kraft. Nutzung von Lautmalerei.
• Dadaismus: Typografische Innovationen, die Unschuld, die Aufregung und Primitivität. Kultivierung einer phonetischen Poesie, die absurd und provozierend wirkt.
• Surrealismus: Kunst, die im befreiten Unbewussten jenseits von Vernunft und Moral entsteht. Inspiration durch Traumhaftes und automatisches Schreiben (Écriture automatique).

Die Generation der 27

Die Generation der 27 wird von einer Gruppe von Dichtern gebildet, die ihre ersten Werke zwischen 1920 und 1930 veröffentlichten. Zu ihren Charakteristika gehört, dass sie meist aus liberalen bürgerlichen Familien stammen, eine solide literarische Bildung besitzen und teilweise als Professoren für Literatur tätig sind.

Ihre gemeinsame ästhetische Haltung sucht eine Synthese zwischen Tradition und Vanguardia (Avantgarde). Ihre Gedichte befassen sich mit universellen Themen und nutzen etablierte metrische Schemata unter dem Einfluss von Ultraismus, Kreationismus und Surrealismus.

Während der Diktatur von Primo de Rivera und der Zweiten Republik hielt die Bewegung zusammen. Der Spanische Bürgerkrieg, die Ermordung von Federico García Lorca und das Exil einiger Mitglieder führten schließlich zur Zerstreuung der Gruppe.

Merkmale der Avantgarde-Bewegung

Das Wort Avantgarde bezieht sich auf eine Reihe künstlerischer und literarischer Bewegungen, die sich in Europa und Amerika während des ersten Drittels des 20. Jahrhunderts entwickelten. Der gemeinsame Nenner der Avantgarde ist ein Bruch nicht nur mit dem Stand der Technik und Literatur, sondern mit der gesamten abendländischen ästhetischen Tradition. Sie entstanden in einem Klima des Unbehagens.

Zentrale Charakteristika

• Anti-Realismus: Die Schöpfer brechen mit der Idee der Kunst und Literatur als bloße Nachahmung der äußeren Welt.
• Primitivismus: Es ist ein Mythos des „primitiven Menschen“ vor der Kultur und Zivilisation.
• Irrationalismus: Die Avantgarde teilte die Ablehnung von Vernunft und Wissenschaft als Säulen des Fortschritts. Sie propagieren eine Kunst des Irrationalen, die auf Zufall und dem Unbewussten basiert.
• Drang nach Originalität: Die Autoren versuchen, eine hochmoderne, neue Kunst für eine neue Zeit zu erschaffen.

Die Avantgarde in Spanien

Der Initiator der Avantgarde in Spanien war Ramón Gómez de la Serna, der Schöpfer der Greguerías.

• Ultraismus: Beeinflusst vom Futurismus; visuelle Anordnung der Worte, originelle Metaphern und Streichung von Satzzeichen.
• Kreationismus: Spanischen Ursprungs; die Erschaffung einer neuen Wirklichkeit allein durch Worte.

Neopopularismus und reine Poesie

Die Poesie der Generation der 27 präsentiert prinzipiell zwei Grundlinien der Entwicklung:

1. Neopopularismus: Die Einbeziehung von Ressourcen und metrischen Formen der spanischen Volksdichtung.
   • Zigeunerromanzen (Romancero gitano) von Federico García Lorca: Der Konflikt zwischen der Zivilgarde und den Zigeunern.
   • Marinero en tierra von Rafael Alberti: Die Gegenüberstellung von Meer und Stadt.
2. Reine Poesie (Poesía pura):
   • La voz a ti debida von Pedro Salinas: Die Suche nach dem Wesentlichen durch die Liebe zur Geliebten.
   • Cántico von Jorge Guillén: Der Dichter feiert freudig das Dasein und die Fülle des Augenblicks.

Einfluss des Surrealismus

Seit 1929 wurden viele Dichter der Generation der 27 vom Surrealismus beeinflusst. Dieser propagierte die Erforschung des Unbewussten und irrationaler Dimensionen des Menschen sowie eine Herausforderung der etablierten Moral. Bei den Dichtern von '27 manifestiert sich dies durch innere Konflikte und Rebellion.

Wichtige Werke des Surrealismus

• „Die Wirklichkeit und das Verlangen“ (La realidad y el deseo) von Luis Cernuda: Die Liebe und der Wunsch nach erotischer Erfüllung kollidieren mit einer aggressiven Realität.
• „Über die Engel“ (Sobre los ángeles) von Rafael Alberti: Die Engel repräsentieren die Unsicherheiten und Ängste des Autors.
• „Dichter in New York“ (Poeta en Nueva York) von Federico García Lorca: New York wird als Symbol für die Entmenschlichung der modernen Welt dargestellt.
• „Die Zerstörung oder die Liebe“ und „Schwerter wie Lippen“ von Vicente Aleixandre: Die Verschmelzung mit der Geliebten und der Wunsch, ein erfülltes Leben im Kontakt mit dem Kosmos zu führen.