Finanzierung und Kooperation in der Filmproduktion

Voraussetzungen für spanische und europäische Koproduktionen

Diese Anforderungen beziehen sich auf die Zusammenarbeit zweiseitiger und mehrseitiger finanzieller Natur. Im Fall der spanischen Koproduktionen gilt: Handelt es sich um eine finanzielle Koproduktion, darf die finanzielle Beteiligung nicht weniger als 10 % und nicht mehr als 25 % betragen. Bei bilateralen Koproduktionen kann jeder Koproduzent zwischen 20 % und 80 % beisteuern. Im Falle von multilateralen Projekten darf kein Beitrag weniger als 10 % und nicht mehr als 70 % betragen. Handelt es sich um eine europäische Koproduktion, beträgt das Minimum bei bilateraler Beteiligung 10 % und das Maximum 70 %. Im Falle einer multilateralen Zusammenarbeit zwischen drei oder mehr Parteien, von denen eine nicht aus der EU stammt, darf deren Teilnahme 30 % nicht überschreiten. Für jede Beteiligung an nationalen Finanzmärkten-Koproduktionen werden zwischen 10 % und 25 % der Produktionskosten veranschlagt.

Zentrale Rechte und vertragliche Formeln

Zentrale Rechte: Die Unternehmen besitzen die Macht des Gesetzes, Emissionsrechte für Filme zu kaufen, die von in- oder ausländischen Unternehmen produziert wurden, um sie sowohl innerhalb als auch außerhalb des Landes zu vertreiben, in dem das Unternehmen ansässig ist. Die vertraglichen Beziehungen mit den Produktionsfirmen können nach zwei Formeln erfolgen:

• Der Kauf a priori: Dies ist die am wenigsten genutzte Formel. Sie beinhaltet die Formalisierung des Vorführrechts nicht nur vor dem Produktentstehungsprozess, sondern bereits vor Beginn der Produktion oder der Dreharbeiten. Das System kann die Zahlung nach der europäischen Formel (Lieferung der Gesamtsumme bei Erhalt der Standardkopie) oder der amerikanischen Formel (vollständige Zahlung vor Erhalt der Standardkopie, jedoch mit Unterzeichnung eines Versicherungsvertrags) vorsehen.
• Trading Post: Dies ist die gängige Formel für den Verkauf von Satellitenrechten. Der Kauf wird abgeschlossen, nachdem der Film fertiggestellt wurde. Das Problem bei großen amerikanischen Produktionen ist die Tendenz zu niedrigen Preisen beim Verkauf der verbleibenden Filme.

Sponsoring und Mäzenatentum

Sponsoring ist ein Konzept, das oft mit Mäzenatentum (uneigennützige Geldgabe) verwechselt wird. Sponsoring kann als die Handlung eines kommerziellen Unternehmens definiert werden, die Kosten für die Übertragung einer kulturellen oder sportlichen Veranstaltung zu tragen, um im Gegenzug die Marke oder das Unternehmen überall erscheinen zu lassen. Mäzenatentum (Schirmherrschaft) ist die Handlung, durch die ein Unternehmen die Entwicklung gewisser Sektoren (meist sportlich oder kulturell) fördert und wirtschaftliche Mittel bereitstellt, wobei das Logo und die Marke auf Kleidung, Musikinstrumenten oder Plakaten erscheinen.

Unterschiede zwischen Sponsoring und Mäzenatentum

1. Umfang der Tätigkeiten: Sponsoring ist mit dem Verkauf einer Marke oder eines Produkts verbunden, Mäzenatentum mit kulturellen und künstlerischen Aspekten.
2. Intervention: Sponsoren suchen die Rentabilität der Betriebsführung, Mäzenatentum ist uneigennützig.
3. Zeitliche Auswirkungen: Sponsoring hat kurzfristige Auswirkungen, Mäzenatentum erzeugt länger anhaltende Effekte.
4. Strategie: Sponsoring ist eine wirtschaftliche Strategie zur Unternehmensbewertung, während Mäzenatentum eine Unternehmensstrategie für soziale Wertschätzung ist.
5. Motivation: Die Motivation beim Sponsoring ist kommerziell (Verkauf), beim Mäzenatentum sozial (Schaffung kultureller oder sportlicher Funktionen).

Trotz aller Unterschiede haben beide ein gemeinsames Ziel: die Gesellschaft auf sich aufmerksam zu machen.

Elemente und Formen des Sponsorings

1. Bekanntheit: Das Unternehmen erwartet einen progressiven Ruf seiner Produkte und Partnerschaften im Hinblick auf Bildwerte. Nachteile sind die schnelle Sättigung von Websites und des Publikums sowie eine mögliche Ablehnung des Produkts.

2. Stärkung des Markenimages: Sponsoring zielt darauf ab, eine Assoziation zwischen der Tat und dem Produkt zu provozieren. Dies erfordert Kohärenz zwischen der Veranstaltung und dem gewünschten Image. Es kann auch für die interne Kommunikation mit Mitarbeitern genutzt werden.

3. Glaubwürdigkeit: Ähnlich wie der vorherige Punkt, jedoch mit Fokus auf die Auswahlkriterien des Anwendungsbereichs.

Sponsoring-Formen

• Nach der Natur: Materiell, professionell, technisch und finanziell.
• Nach der Art: Sponsoring-Partner der Erstellung oder der Verbreitung.

Finanzierungsmodelle in der Filmindustrie

Die direkte Finanzierung: Die Finanzierung eines Films kann durch Eigenkapital des Unternehmens, Kapital eines Partner-Herstellers oder durch öffentliche und private Mittel erfolgen.

Indirekte und verbundene Finanzierung

Diese kann in vier Arten erfolgen:

• Kapitalisierung: Beteiligung der Arbeitnehmer an der Finanzierung des Films.
• Anteil am Gewinn: Ähnlich der Kapitalisierung, jedoch werden Gewinne erst verteilt, wenn die Produktionskosten gedeckt sind.
• Aufgeschobene Zahlungen: Mietzahlungen an Lieferanten oder Pauschalaufträge werden verschoben (Lieferanten bis zu 6 Monate, Pauschalaufträge bis zu 1 Jahr).
• Vorverkauf: Der Händler zahlt einen Vorschuss an den Hersteller. Typen: 1. Garantiert (versenkt), 2. Nicht garantiert (Rückzahlungspflicht innerhalb einer Frist).

Atypische Finanzierung und staatliche Beihilfen

Tax-Shelter (Steuerschutz): Eine Steuersenkung von 15 % bis 20 % für Unternehmen, die in die Filmindustrie investieren. Dieses System wird in Kanada, Australien, Frankreich, Italien und Großbritannien genutzt. In Spanien profitieren Unternehmen derzeit von 18 % Steuersenkung, auch wenn sie nicht primär in der Kinematographie tätig sind.

Arten von Beihilfen

Stipendien und Beihilfen werden von öffentlichen Einrichtungen (z. B. ICAA) auf nationaler und regionaler Ebene gewährt:

• Anfangsbeihilfen: Bestimmt für Produktion, Gemeinschaftsvertrieb, Erstlingswerke, experimentelle Filme und die Erhaltung von Negativen. Sie dürfen die Investition des Produzenten nicht überschreiten.
• Beihilfen für die Abschreibung: Vergabe nach der Kinovorführung. Diese Form ist als "dritter Weg" bekannt. Der Betrag darf 50 % der Produktionskosten nicht überschreiten.

Investitionsbegriffe und regionale Förderung

Der Begriff der Investition leitet sich von zwei Konzepten ab:

• Produktionskosten: Alle Aufwendungen bis zur Standardkopie.
• Anerkannte Kosten: Die vom ICAA anerkannten Kosten (oft niedriger als die tatsächlichen Produktionskosten).

Die Investition des Herstellers berechnet sich aus den anerkannten Kosten abzüglich der staatlichen Beihilfen. Bei regionalen Beihilfen werden Kriterien wie Qualität, Innovation, Sitz des Herstellers in der Region (CCAA), finanzielle Tragfähigkeit sowie kulturelle Identität und die Darstellung der Region berücksichtigt.

Formeln und Arten der Koproduktion

• Eigene Produktion: AV-Produkt aus eigenen Elementen; bei TV-Sendungen mindestens 50 % Eigenmittel.
• Produktion anderer: Externe Firmen produzieren das gesamte Produkt und verkaufen es an den TV-Kanal (meist nur Ausstrahlungsrechte).
• Exchange (Austausch): Vereinbarung zwischen Sendern zum Programmaustausch.
• Koproduktion: Gemeinsame Durchführung durch Bereitstellung von Ressourcen oder Kapital.

Vorteile und Typen

Koproduktionen bieten wirtschaftliche und künstlerische Vorteile. Als europäische Zusammenarbeit kann ein Film Mittel aus dem Fonds zum Schutz des europäischen Kinos erhalten (bis zu 25 % der Kosten). Man teilt Risiken und erweitert Marketingmöglichkeiten.

Arten:

• Nach Anzahl: Bilateral, trilateral oder multilateral.
• Nach Kapital: Minderheits-, Mehrheits- oder Gleichbeteiligung.
• Der Co-Produzent selbst: Aktiv an der Entwicklung beteiligt.
• Die finanzielle Zusammenarbeit: Rein wirtschaftliches Engagement ohne aktive Gestaltung.