Garcilaso de la Vega: Leben, Werk und Theater im Siglo de Oro

Garcilaso de la Vega

Themen: Die Konzeption der Liebe bei Petrarca ist nach der Tradition von der Unmöglichkeit der Liebe inspiriert, die der Dichter zu seiner Geliebten empfindet. Wenn die Frau beschrieben wird, stellt Garcilaso die geliebte Person als ideale petrarkistische Verkörperung der weiblichen Schönheit dar, in einer idealisierten, raffinierten und harmonischen Natur. Es handelt sich um eine Art Mythologie, die die Liebe mit Hoffnung und Tod verbindet und diese Mythen als Hilfsmittel nutzt, um die eigenen Gefühle zu verschleiern.

Stil

Der Stil ist heiter, schlicht und ausdrucksstark. Er verbindet Gefühle mit Natürlichkeit, Eleganz und Musikalität der Sprache. Verwendet werden Metaphern, Epitheta, Hyperbaton, Alliteration und Personifikationen.

In seiner poetischen Entwicklung lassen sich drei Stufen unterscheiden:

• Der Einfluss der spanischen Lyrik: literarische Einflüsse der kastilischen Cancionero-Tradition. Er schrieb liebevolle Gedichte, die die Welt ohne äußere Aufmerksamkeit oder physische Merkmale der geliebten Person im petrarkistischen Stil beschreiben.
• Die Assimilation des Petrarkismus: Petrarca hatte großen Einfluss auf ihn. Garcilaso übernahm die Versmaße, Strophen und die Konzeption von Schönheit und Landschaft.
• Die eigene Kunst: Nach dem Tod seiner Geliebten komponierte er einige seiner besten Werke. Seine literarische Reife bietet eine heitere Vision von Liebe und Natur.

Werk

Er verfasste drei Eklogen, zwei Elegien, eine Epistel, vier Cancionen und Sonette. In den Sonetten und Cancionen verbindet er den petrarkistischen Stil mit liebevoller Rhetorik und den Themen der lyrischen Tradition des Cancionero. Danach entwickelt sich die klassische Dichtung mit größerer Intensität der Liebe.

Die drei Eklogen gehören zu den wichtigsten Werken des Autors:

1. Erste Ekloge: die bedeutendste, da sie die Leidenschaft der Liebe und die formale Perfektion vollkommen verbindet.
2. Zweite Ekloge: die umfangreichste.
3. Dritte Ekloge: ein Gedicht in Oktaven.

Das Theater im Siglo de Oro

Anfänge des 17. Jahrhunderts

Gegen Ende des 16. Jahrhunderts gab es in Spanien drei Hauptformen des Theaters:

• Religiöses Theater: wurde in den Kirchen und auf den großen Plätzen während der Feste aufgeführt.
• Höfisches Theater: wurde in Palästen aufgeführt und richtete sich an ein laienhaftes Publikum.
• Volkstheater: Komödien, die von Berufstruppen aufgeführt wurden und auf improvisierten Aufführungen auf den Freiluftbühnen der corrales basierten.

Die corrales entwickelten sich zu einem zentralen Ort der spanischen Nationalkomödie, die eine Reihe von Merkmalen aufwies, die sie von der klassischen Komödie unterschieden:

• Die Regel der drei Einheiten (Handlung, Ort und Zeit) wurde nicht beachtet.
• Das Tragische und das Komische wurden vermischt.
• Parallele Handlungsstränge wurden verwendet.
• Die Komödie wurde nicht in Akte unterteilt.
• Ansatz, Knoten und Decorum wurden vernachlässigt.
• Poetisch-lyrische Elemente wurden eingefügt.
• Es gab eine große Vielfalt an Versen und Strophen.