Die Generation von 1927: Geschichte, Ästhetik und Dichter

Die Generation von 1927: Eine literarische Bewegung

Wenn eine Gruppe den Namen „Generation“ verdient, dann diese, auch wenn jeder Autor seine eigenen Eigenschaften besitzt. Zu ihr gehören unter anderem Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados und Manuel Altolaguirre.

Die Gruppe der 27

Die Mitglieder dieser Generation wurden zwischen 1891 (Salinas) und 1905 (Altolaguirre) geboren. Ihre intellektuelle Ausbildung fand größtenteils im Residencia de Estudiantes (Studentenwohnheim) statt, wo viele von ihnen zu Lehrern wurden. Das verbindende Ereignis war die Feier der Dreihundertjahrfeier zum Tod des Dichters Luis de Góngora im Jahr 1927. Sie waren diejenigen, die das Talent Góngoras gegen die damalige Ablehnung verteidigten und ihm zu Ehren im Ateneo de Sevilla ein Tribut veranstalteten, zu dem auch der Dichter und Torero Ignacio Sánchez Mejías einlud.

Sie arbeiteten in denselben Publikationen, wie der Revista de Occidente. Von 1920 bis 1936 waren ihre Leben eng miteinander verknüpft. Es gab keinen festen Anführer; obwohl Juan Ramón Jiménez einen großen Einfluss ausübte, gab es keine direkte Opposition zur vorherigen Generation. Sie waren sehr respektvoll gegenüber der spanischen Literatur, strebten jedoch nach einem einzigartigen Stil und der Erneuerung der poetischen Sprache.

Ästhetische Affinitäten

Die Autoren der Generation von 1927 zeichnen sich durch folgende Merkmale aus:

• Balance: Ein Gleichgewicht zwischen Gefühl und Vernunft.
• Poetik: Reine Poesie erhält eine menschliche Note.
• Zielgruppe: Sie schlagen eine Kunst vor, die sowohl für Minderheiten als auch für die breite Masse gültig ist, und verbinden das Gebildete, die Avantgarde und das Beliebte.
• Einflüsse: Sie vereinen das Beste früherer Generationen: Avantgarde-Experimente (Lorca, Alberti), Symbolismus (Bécquer) und die Bewunderung für Klassiker wie Manrique und Lope de Vega.

Phasen der Entwicklung

1. Bis 1927

Geprägt durch den Einfluss von Bécquer, der Moderne und der Avantgarde (insbesondere Kubismus und Ultraismus). Gleichzeitig orientierten sie sich an Paul Valéry und Juan Ramón Jiménez in Richtung einer „Entmenschlichung“ der reinen Poesie. Zudem gab es Einflüsse des Neopopulismus (Rafael Alberti) und ein Streben nach formaler Perfektion (Klassizismus zwischen 1925 und 1927).

2. Von 1927 bis zum Bürgerkrieg

Es begann eine gewisse Ermüdung gegenüber dem entmenschlichten Formalismus und ein Prozess der „Re-Humanisierung“ setzte ein. Es entstanden erste surrealistische Werke, neue menschliche Themen wie die Liebe wurden behandelt, und einige Dichter begannen sich aufgrund sozialer Belange politisch zu engagieren.

3. Nach dem Krieg

Nach dem Bürgerkrieg zerfiel die Gruppe. Federico García Lorca wurde 1936 erschossen. Der Rest wurde verstreut: Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pedro Salinas und Jorge Guillén lebten im Exil, wo das Thema der „verlorenen Heimat“ ihre Produktion prägte. In Spanien blieben Gerardo Diego, Dámaso Alonso und Vicente Aleixandre, deren Gedichte von existenzieller Angst zeugten.

Jorge Guillén

Guillén folgte dem Lebenswerk von Juan Ramón Jiménez und fasste sein Schaffen in dem Buch „Aire nuestro“ zusammen. Es ist in fünf Zyklen unterteilt: Cántico, Clamor, Homenaje und weitere Gedichte. Besonders hervorzuheben ist Cántico, eine Sammlung von über dreihundert Gedichten, die die Bejahung der Wirklichkeit durch den Autor ausdrücken: „Die Welt ist gut gemacht.“ Er vermittelt eine Weltsicht ohne Drama, in der die Liebe den Höhepunkt des Daseins darstellt und alltägliche Elemente wie Licht, Vögel, Bäume, das Meer oder Kaffeetassen eine zentrale Rolle spielen.