Die Generation von 27: Dichter und ihre Werke
Dámaso Alonso
Die Poesie von Dámaso Alonso entwickelte sich von der Ästhetik der Generation von 27 (unter dem Einfluss der reinen Poesie) hin zu einer existenziellen Poesie. Nach dem Krieg kam es zu einem Szenenwechsel, der sich besonders in seinem Werk Hijos de la ira widerspiegelt.
Gerardo Diego
Seine Poesie zeichnet sich durch eine große Vielfalt an Formen und Themen aus:
- 1922: Zusammenarbeit mit Huidobro und dem Kreationismus, der darauf abzielte, die Realität nicht nachzuahmen, sondern durch Bilder ohne klare Referenzen neu zu erschaffen.
- Traditionelle Formen: Er schrieb in klassischen Formen, wie etwa Sonetten, oder in Werken wie Lark.
Vicente Aleixandre
Er betrachtete Poesie als ein Medium mit freiem Versmaß, geprägt durch interne Reime, Alliterationen sowie sehr persönliche Metaphern und Bilder, die stark vom Surrealismus beeinflusst waren.
Seine Schaffensphasen:
- Phase der reinen Poesie.
- Surrealistische Phase: Pessimismus, Verschmelzung mit der Natur, Leidenschaft als befreiende Kraft und die Einheit des Kosmos.
- Humanistische Phase: Ein positiver und unterstützender Blick auf den Menschen.
- Philosophische Phase: Auseinandersetzung mit dem Sinn der Welt im Alter, komplexe Lesarten, zweideutige Aphorismen und Referenzen an frühere Werke.
Pedro Salinas
Bekannt als der „Dichter der Liebe“:
- Dialogische Gedichte: Er thematisiert die authentische Form der Liebe und die unerwiderte Liebe.
- Themen: Die Ansprache an die geliebte Person, das Gefühl der Fülle, die Verbindung zwischen Beziehung und Selbst.
- Stil: Sehr konzeptuelle Sprache mit wenigen Adjektiven.
Jorge Guillén
Preisträger des Cervantes-Preises und Vertreter der reinen, geistig-stilisierten Poesie.
- Werk Cántico: Sammelt seine Dichtung und ist ein leidenschaftlicher Schrei nach dem Leben.
- Stil: Sehr präzise Sprache mit vielen Substantiven, kurzen Sätzen und klassischen Strophen.
- Haltung: Eine wichtige und positive Einstellung zur Welt und zum Dasein.
Miguel Hernández
In seinem Werk El rayo que no cesa erreichte er seine volle Ausdruckskraft und nutzte vor allem das Sonett. Sein zentrales Thema ist das menschliche Wesen. Während des Bürgerkriegs schrieb er Gedichte voller Trauer über die Tragödie. Seine Bücher, wie Cancionero y romancero de ausencias, thematisieren den Schmerz der Trennung von seiner Frau und seinem Sohn.