Die Generation von 27: Jorge Guillén und Dámaso Alonso

Die Generation von 27: Lyrik und Exil nach dem Krieg

Die Dichter dieser Generation führen neue menschliche Themen ein, wie zum Beispiel die Liebe. Einige Dichter interessierten sich aufgrund sozialer Belange nach dem Krieg verstärkt für die Politik. Nach dem Bürgerkrieg zerfiel die poetische Gruppe: Federico García Lorca wurde 1936 erschossen. Der Rest der Gruppe wurde zerstreut: Die im Exil lebenden Luis Cernuda, Rafael Alberti, Pedro Salinas und Jorge Guillén thematisierten in ihrer Produktion immer wieder die verlorene Heimat. In Spanien blieben nur Gerardo Diego, Dámaso Alonso und Vicente Aleixandre zurück, um weiterhin Gedichte zu schreiben und die existenzielle Angst zu verarbeiten.

Jorge Guillén: Das Gesamtwerk „Aire Nuestro“

Jorge Guillén fasste sein Lebenswerk in einem Buch mit dem Titel Aire Nuestro zusammen. Dieses Werk ist in fünf Zyklen unterteilt: Cántico (Sonnengesang), Clamor (Geschrei), Homenaje (Tribute) sowie weitere Gedichte. Die ersten drei bilden die Höhepunkte:

• Cántico (Sonnengesang): Diese Sammlung umfasst dreihundert Gedichte, in denen die positive Stimmung des Autors zur Wirklichkeit bekräftigt wird: „Die Welt ist gut gemacht.“ Es vermittelt eine Weltsicht ohne Drama, in der die Liebe den Höhepunkt des Daseins darstellt. Guillén spricht von Licht, Vögeln, Bäumen, dem Meer und Elementen des Alltags wie Sesseln oder Kaffee; er benennt sie als Symbole der Gegenwart.
• Clamor (Erzählte Zeit): Dieser Zyklus ist in drei Teile unterteilt: Maremagnum (1957), Que van a dar en el mar (1960) und A la altura de las circunstancias (1963). Hier zeigt sich ein Wandel in den Themen und im Stil: Guillén sensibilisiert sich für den Protest gegen den Schmerz, der durch unglückliche historische Umstände entsteht, bewahrt jedoch paradoxerweise seinen Optimismus.
• Homenaje (Tribute): Ein Fest für berühmte Persönlichkeiten der Kunst (wie Góngora, Fray Luis etc.), die ihm in seiner geistigen Reife halfen.

Stil von Jorge Guillén

Guillén ist der höchste Vertreter der reinen Poesie in seiner Generation. Er verwendet eine hoch entwickelte, kondensierte und scheinbar einfache Sprache, nutzt jedoch eine oft verworrene Syntax, die gewisse Schwierigkeiten bietet. Im Gegensatz zu Pedro Salinas ist er ein Meister der klassischen Strophen, insbesondere der Dezime und des Sonetts, verwendet aber auch freie Rhythmen. Guillén glaubte, dass alle Verse eines Gedichtes denselben Gegenstand haben sollten, weshalb er oft die ursprüngliche Großschreibung beibehielt.

Dámaso Alonso: „Hijos de la ira“

Dámaso Alonso begann seine Reise, wie andere Mitglieder der Generation von 27, auf den Pfaden der reinen Poesie (z. B. Poemillas der Stadt). Doch mit der unmittelbaren Nachkriegszeit gewann sein Werk an Qualität und Tiefe, insbesondere durch sein bekanntestes Buch: Hijos de la ira (Kinder des Zorns). Dieses Buch enthält Gedichte für die „Entwurzelten“ und entspringt der Überzeugung, dass die Welt nicht gut gemacht ist, was ihm Angst und Enttäuschung verursacht. Es ist in freien Versen geschrieben, in denen der Dichter Gott befragt, jedoch ohne Antwort bleibt.

Im Jahr 1955 schrieb er Mensch und Gott, eine Anerkennung für einen Gott, der die Schöpfung durch die Augen des Menschen sieht. Er verfasste zudem drei Sonette über die kastilische Sprache und Selected Poems. Nicht zu vergessen sind seine meisterhaften Studien über Góngora und Quevedo.

Stil von Dámaso Alonso

In seinen frühen Arbeiten wurde er durch populäre Lehrer wie Machado beeinflusst. In späteren Gedichten verwendet er eine härtere, trockene und manchmal religiöse Sprache, die von formaler Strenge und Unanfechtbarkeit geprägt ist.