Die Generation von 27: Meister der spanischen Literatur

Spanisch7,23 KB

Die poetische Gruppe der Generation von 27

Die jungen Autoren der Generation von 27 zeichnen sich besonders im Bereich der Poesie aus. Die relevantesten Dichter dieser Gruppe waren: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Rafael Alberti, Luis Cernuda und Dámaso Alonso.

Wichtige Charakteristika der Gruppe

  • Beziehungen: Die Schriftsteller wurden um ähnliche Daten geboren und pflegten enge Freundschaften. Es bestanden starke Bande, ein reger kultureller Austausch und gegenseitige Beeinflussung.
  • Hommage an Góngora: Der Name bezieht sich auf einen Akt im Jahr 1927 im Ateneo de Sevilla zum 300. Todestag von Luis de Góngora, an dem die meisten Mitglieder der Gruppe teilnahmen.

Die drei Phasen der Entwicklung

  1. Ausbildungsphase (1918–1925): Starker Einfluss von Juan Ramón Jiménez und dem Ultraismus.
  2. Persönliche Stimme (1926–1929): Die Autoren fanden zu ihrem eigenen, individuellen Stil.
  3. Soziale und politische Phase (1930): Beeinflusst durch den Surrealismus rückten soziale und politische Anliegen in den Vordergrund.

Nach dem Bürgerkrieg löste sich die Gruppe auf: Einige Autoren gingen ins Exil, während andere in Spanien blieben.

Der Neopopularismus in der Lyrik

Der Einfluss des traditionellen spanischen Volksliedes bestimmte eine Strömung innerhalb der Generation von 27, die als Neopopularismus bekannt wurde. Er zeichnet sich durch kurze Kompositionen, kurze Verse, Refrains und eine große lyrische Intensität aus, die durch Parallelismen und die Beseitigung oberflächlicher Elemente erreicht wird.

Hauptvertreter: Rafael Alberti (1902–1999)

Geboren in El Puerto de Santa María (Cádiz), begann er sein Werk mit Marinero en tierra (1925), das der Tendenz des Neopopularismus folgt. Dies setzte sich in La Amante (1926) und El alba del alhelí (1927) fort. Der Einfluss des Surrealismus ist in Sobre los ángeles (1928) sichtbar. Später flossen bürgerliche und soziale Belange in Werke wie El poeta en la calle (1931–1935) ein. Seine Produktion im Exil erinnert an das verlorene Spanien, hervorzuheben ist Entre el clavel y la espada (1941).

Marinero en tierra

Diese Gedichte offenbaren die schmerzvolle Nostalgie der poetischen Stimme. Das verlorene Paradies der Kindheit wird durch das Meer von Cádiz dargestellt, welches die Freiheit symbolisiert.

Federico García Lorca (1898–1936)

Geboren in Fuente Vaqueros (Granada), vereint sein Werk andalusische Volkstradition mit literarischer Belesenheit.

Poetische Linien

  • Revitalisierung der Tradition: Werke wie Poema del cante jondo und Romancero gitano.
  • Zigeunerromanzen (Romancero gitano): Die Protagonisten sind Mitglieder der Roma, die sozial marginalisiert sind. Für den Autor repräsentieren sie die intime andalusische Wahrheit – Wesen, die von Unzufriedenheit, Liebe und Tod beherrscht werden.
  • Poeta en Nueva York: Ein Werk geprägt von surrealistischen Einflüssen.
  • Suche nach Gleichgewicht: Sichtbar in Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, Diván del Tamarit und Sonetos del amor oscuro.

Einfluss der klassischen und reinen Poesie

Die Dichter der Generation von 27 wurden von spanischen Klassikern, insbesondere von Góngora, sowie von neueren Autoren wie Bécquer und Juan Ramón Jiménez beeinflusst. Die Nutzung von Endekasyllaben, Dezimen, Achtsilbern und Sonetten ist ebenso präsent wie der Einfluss Bécquers in der Liebeslyrik und die „reine Poesie“ von Jiménez.

Pedro Salinas (1891–1951)

Geboren in Madrid, war er Professor und nahm aktiv am kulturellen Leben teil. 1936 ging er ins Exil in die USA.

Meilensteine seines Werks

  • 1. Phase: Avantgarde-Einfluss und Góngora (Seguro azar, 1929; Fábula y signo, 1931).
  • 2. Phase: Große Liebeslyrik (La voz a ti debida, 1933; Razón de amor, 1936; Largo lamento, 1939).
  • 3. Phase (Exil): Reflexionen über die menschliche Existenz (El contemplado, 1946; Todo más claro, 1949; Confianza, posthum 1955).

La voz a ti debida

Dieses Werk ist Teil einer Trilogie über die Liebe. Die Existenz der Geliebten gibt dem Liebenden Sinn.

Jorge Guillén (1893–1984)

Geboren in Valladolid, war er Universitätsprofessor und lebte im Exil in den USA. 1976 erhielt er den Cervantes-Preis. Er begriff sein Werk als Ganzes.

Wichtige Werke

  • Cántico: Feiert die Freude an der Existenz, gewöhnliche Objekte und die Vollkommenheit der Natur.
  • Clamor und Homenaje.

Weitere bedeutende Autoren und Genres

Luis Cernuda (1902–1963)

Geboren in Sevilla, arbeitete er später in Madrid und als Professor. Er fasste sein gesamtes Werk in dem Buch La realidad y el deseo zusammen, in dem surrealistische Gedichte neben intimen und persönlichen Ausdrücken stehen.

Los placeres prohibidos

In diesem in freien Versen geschriebenen Stück erkundet er die Grenzen der Liebe, identifiziert mit Begehren und Vergnügen.

Vicente Aleixandre (1898–1984)

Geboren in Sevilla, erhielt er 1934 den Staatspreis für Literatur und später den Nobelpreis. Seine Themen umfassen soziale Ablehnung sowie Lieder von Liebe und Natur.

  • Werke: Espadas como labios (1932), La destrucción o el amor (1935), Sombra del paraíso (1944).
  • Spätwerk: Historia del corazón (1954), die Poesie des einsamen Mannes.

La destrucción o el amor

Liebe entspricht hier dem Tod. Die Liebe wird nicht abgelehnt, sondern exaltiert. Mineralische und wilde Manifestationen sind Ausdruck der reinen Existenz.

Prosa und Drama der Generation von 27

Neben der Lyrik wurden Genres wie literarische Essays und poetische Prosa kultiviert. Im Drama ragen Alberti und Lorca (Direktor der Theatergruppe La Barraca) heraus. Lorca begann mit modernistischen Possen und surrealistisch beeinflussten Werken.

Die Dramen von Federico García Lorca

Charakteristika

Zentrale Themen sind Frustration, Liebe und Tod. Die Werke besitzen eine intensive Lyrik, die durch Lieder und symbolische Zeichen ausgedrückt wird.

Hauptdramen

  • Bodas de sangre (Bluthochzeit, 1932): Die Sehnsucht nach Liebe trifft auf soziale Normen.
  • Yerma (1934): Das Thema dieses Dramas ist die Frustration einer Frau über ihre Sterilität.
  • La casa de Bernarda Alba (Das Haus der Bernarda Alba, 1936): Behandelt das Thema der Familienehre und die Unmöglichkeit, soziale Barrieren zu überwinden.

Herunterladen

PDF Word HTML