Die Generation von 27 und die spanische Literatur

Die Generation von 27

Die Generation von 27 ist eine Gruppe von Dichtern, die Tradition und Moderne verbindet. Zu den bekanntesten Autoren gehören Lorca, Alberti und Cernuda. Die Generation von 27 durchlief zwei Stufen:

• Erste Stufe (1922–1928): Geprägt von der „reinen Poesie“. Sie zeichnet sich durch die Beseitigung von Gefühlen, poetische Strenge und die Verfeinerung der Sprache aus.
• Zweite Stufe (1928–1936): Einige Mitglieder dichteten weiterhin „rein“, während andere nach neuen Ausdrucksformen durch die Avantgarde suchten. In dieser Phase dominierte der Einfluss des Surrealismus. Der Bürgerkrieg führte zur Verbannung der meisten Mitglieder; andere blieben in Spanien und wurden Opfer des Krieges.

Reine Poesie: Pedro Salinas

Die Liebe wurde vom Dichter als zentrales Thema angesehen. Seine Arbeit von 1923 bis 1951 gliedert sich in drei Stufen:

• Erste Stufe: Geprägt durch den Einfluss der reinen Poesie von Juan Ramón Jiménez und futuristische Einflüsse.
• Zweite Stufe (1933–1939): Eine Trilogie bestehend aus La voz a ti debida, Razón de amor und Largo lamento.
• Dritte Stufe (1940–1951): Der Verfasser formuliert die gelebte Realität, Solidarität mit dem Leiden der Menschheit und Schöpfung.

Avantgarde: Gerardo Diego

Er mischte Tradition und Avantgarde-Poesie. In seinen frühen Tagen nutzte der Autor oft die Romantik und das Sonett. Später beeinflussten ihn Ultraismus und Kreationismus, was sich durch fehlende Interpunktion und eine besondere Anordnung der Verse auszeichnete.

Vicente Aleixandre

Er erweiterte das menschliche Wissen durch surreale Bilder. Sein Werk unterteilt sich in drei Phasen: reine Poesie, surrealistische Phase (Sombra del paraíso) und anthropozentrische Poesie (Historia del corazón).

Tradition: Rafael Alberti

Sein Werk unterteilt sich in fünf Phasen:

1. Neopopularistische Poesie: Aufwertung der spanischen Volksdichtung (z. B. Marinero en tierra).
2. Neogongorina-Poesie: Beeinflusst von Góngora, formal und hermetisch.
3. Surrealistische Poesie: Sobre los ángeles.
4. Bürgerliche und politische Poesie: Ab 1931 (z. B. El poeta en la calle).
5. Nostalgische Poesie: Im Exil entstanden, mit Erinnerungen an Kindheit und Landschaft (z. B. Retorno de lo vivo lejano).

Miguel Hernández

Er wird oft der Generation von 27 zugeordnet. Seine Poesie unterteilt sich in vier Phasen:

1. Reine Poesie: Themen wie das tägliche Leben und der Tod (z. B. Perito en lunas).
2. Neo-romantische Poesie: Liebe, Schmerz und Freude (z. B. El rayo que no cesa).
3. Literatur der Dringlichkeit: Dichtung als Instrument zur Moralstärkung (z. B. Viento del pueblo).
4. Interne Prüfung: Im Gefängnis entstanden (Cancionero y romancero de ausencias).

Jorge Guillén (Reine Poesie)

Seine Hauptwerke sind:

• Cántico: Harmonie des Kosmos und Fülle des Seins.
• Clamor: Negative Aspekte der Geschichte wie Krieg und Tod.
• Homenaje: Würdigung von Persönlichkeiten aus Kunst und Wissenschaft.

Luis Cernuda

Sein Gesamtwerk ist in La realidad y el deseo gesammelt. Die vier Phasen sind:

1. Lernphase (1924–1928): Einsamkeit und Entdeckung der Liebe.
2. Jugend (1929–1935): Einfluss des Surrealismus und Bekenntnis zur Homosexualität (Los placeres prohibidos).
3. Reife (1936–1953): Jahre des Krieges und Exils; Themen sind Spanien und die Bestimmung des Menschen.
4. Fülle (1957–1962): Tribut an geliebte Schriftsteller.

Die zeitgenössische Erzählung

Roman des Exils

Viele Autoren mussten ins Exil. Ihre Werke waren in Spanien aufgrund der Zensur kaum bekannt, wie etwa bei Ramón J. Sender (Réquiem por un campesino español).

Roman der Nachkriegszeit

Dieser Zeitraum war geprägt von einer Fülle an Werken mit wenig Originalität, mit Ausnahmen wie La familia de Pascual Duarte (Camilo José Cela) und Nada (Carmen Laforet).

Sozialer Realismus

Man unterscheidet zwei Trends:

• Sozialer Objektivismus: Minimierung der Autorenpräsenz, externe Charakterisierung und strukturelle Einfachheit.
• Kritischer Realismus: Ähnlich wie der Objektivismus, jedoch mit stärkerer kritischer Absicht und Fokus auf soziale Klassen.

Erneuerung der 60er Jahre

Die wichtigste Neuerung war die aktive Rolle des Lesers. Merkmale sind: mehrere Sichtweisen, Beschränkung des Arguments, komplexe Strukturen (Rückblenden, Kontrapunkt), innerer Monolog sowie stilistische Experimente.

Merkmale der aktuellen Erzählung

In den letzten Jahrzehnten dominieren die Rückkehr zur Subjektivität, eine eklektische Mischung aus traditionellen und modernen Techniken sowie eine gemäßigtere formale Experimentierfreude.