Italienische Renaissance: Malerei im Quattrocento & Cinquecento

Malerei der Renaissance in Italien

In der italienischen Renaissance wandelte sich das Rollenbild der Kunstschaffenden: Maler, Bildhauer und Architekten wurden zu anerkannten Künstlern (pintores).

Das Quattrocento: Florenz als Zentrum

Das Quattrocento hat seine charakteristischen Vertreter vor allem in Florenz. Ihre Werke verkörpern die Ideale der Renaissance durch Schönheit und den Einsatz neuer Techniken, wie der Perspektive.

Merkmale und Innovationen

Die Kunst bricht mit den Konventionen des Mittelalters und wird unabhängig. Gestützt auf die Beobachtung der Wirklichkeit, die jedoch idealisiert erscheint, löst sie sich von der Abhängigkeit der Architektur. Ab der Mitte des 15. Jahrhunderts verbreitet sich die Technik der Ölmalerei auf Leinwand, was die Arbeit im Atelier und den Transport großformatiger Werke erleichtert.

Wichtige Aspekte dieser Epoche sind:

• Anatomiestudien: Eine essenzielle Grundlage für die Darstellung des Menschen.
• Raumkonzeption: Die mathematische Darstellung der räumlichen Tiefe.
• Licht und Farbe: Die Variabilität der Töne und die Bedeutung der Zeichnung (disegno).

Die Entwicklung der Perspektive

Maler entwickeln die Perspektive, um die Realität abzubilden. Figuren und Objekte werden in einem Linienbündel angeordnet, das in einem Fluchtpunkt konvergiert. Man unterscheidet:

• Linearperspektive: Objekte werden verkürzt dargestellt, um ein Gefühl von Fernwirkung zu vermitteln (beeinflusst durch Giotto im 14. Jahrhundert).
• Luftperspektive: Farben verblassen mit der Entfernung und Konturen der Körper lösen sich auf.

Licht dient nicht nur dem Aufbau von Volumen, sondern schafft auch Tiefe. Die Thematik ist vielfältig: religiöse Gemälde, Mythologie, Porträts und historische Darstellungen. Zu den Techniken gehören das Wandfresko, die Eitempera (tempera al uovo) und ab Ende des 15. Jahrhunderts verstärkt das Öl auf Staffelei (caballete).

Das Cinquecento: Die Blütezeit in Rom

Im Cinquecento verlagerte sich das künstlerische Zentrum nach Rom. Das Interesse an breiten architektonischen Szenarien schwand zugunsten einer monumentalen Darstellung der Figuren. Das Ziel der Künstler war die Darstellung zeitloser Schönheit. Licht diente der Schaffung von Volumen und dem Weichzeichnen von Konturen (Sfumato), was später zum Manierismus führte.

Bedeutende Meister des Cinquecento

Leonardo da Vinci (1452–1519): Er ist der Prototyp des Universalgelehrten (Humanist). Er betrachtete die Malerei als geistige Tätigkeit und wissenschaftliche Grundlage. Leonardo führte das Konzept der Luftperspektive und das Sfumato ein, welches Figuren in eine atmosphärische Hülle bettet. Sein berühmtestes Werk ist die Mona Lisa (um 1505).

Michelangelo Buonarroti: Als Architekt und Bildhauer beeinflusste er die Malerei durch skulpturale Konzepte. Plastizität und Reliefwirkung stehen im Vordergrund. Sein Stil bildet einen Gegensatz zur Sanftheit Raffaels. Sein Hauptwerk schuf er zwischen 1508 und 1512 mit den Deckenfresken der Sixtinischen Kapelle (Altes Testament) sowie zwischen 1536 und 1541 mit dem Jüngsten Gericht an der Altarwand.

Raffael von Urbino (1483–1520): Er definiert das Ideal der Hochrenaissance. Raffael zeichnet sich durch die geometrische Klarheit seiner Kompositionen, die Harmonie der Farben und eine besondere Sanftheit aus. Er übernahm das Erbe des Quattrocento und widmete sich intensiv dem Thema der Madonna mit Kind. Sein Hauptwerk sind die Fresken in den Vatikanischen Zimmern (Stanze), darunter die Schule von Athen.