Komödie im Goldenen Zeitalter: Struktur und Merkmale

Struktur der Komödie

In der Regel beginnt die Komödie mit einer Harmonie, die jedoch durch ein störendes Element gestört wird; am Ende wird das Problem entweder gelöst oder die Ursache dieser Störung beseitigt. Die Stücke unterscheiden sich nicht so sehr in ihrer internen Struktur, wohl aber in ihren Ergebnissen, die sein können: Ehe, Tod oder die Intervention des Königs in Form von Gerechtigkeit oder Rache.

Akte und Szenen

In seiner Nieuwe Arte zur Komödie sagte Lope, dass das Theater idealerweise in drei Akte (Tage) unterteilt sein sollte: Annäherung, Entwicklung und Auflösung. Diese Teile gliedern sich wiederum in Szenen, die nicht durch ständige Veränderungen der Kulisse, sondern durch die Dimension der Handlung unterschieden werden. Die Handlung sollte kurz und prägnant sein: der Knoten sollte sich fast überall zeigen, und das Ergebnis bis zum Ende produziert werden, um die Spannung aufrechtzuerhalten und das Publikum nicht zu verlieren.

Sprachliche Diversifizierung

Die Verse und die Poesie der Komödie zeigen viele verschiedene Strophen und Wechsel. Lope gilt als Meister in der Wahl einer Versform für jede Redeart. So verwendet er etwa das Sonett für das Selbstgespräch, die Dezime für Klagen, Romanzen für lange Erzählungen und für ausführliche Handlungen usw.

Ort und Zeit

Im Theater gilt nicht die Prämisse, dass die Handlung an einem einzigen Ort stattfinden muss. Früher gab es verschiedene Schauplätze und mehrere Handlungsstränge über längere Zeiträume. Zeitliche Veränderungen sind neben den örtlichen Angaben von Bedeutung.

Tragisches und Komisches

Im griechisch-römischen Theater und in der Renaissance wurden Tragik und Komik oft getrennt betrachtet. Im spanischen Theater des Goldenen Zeitalters mischt man dagegen Tragisches und Komisches in unterschiedlichen Anteilen, je nach Art des Werks. Die Autoren sahen das Theater als Spiegel des menschlichen Lebens, das sowohl tragische als auch komische Aspekte enthalten kann.

Figuren im spanischen Theater

Die Figuren im spanischen Sprechen stehen oft im Zeichen des Spiels. Typische Rollen sind unter anderem:

• Der König: Kann ein weiser, alter Herrscher sein, der über Ehre entscheidet, oder ein tapferer junger König, der willkürlicher handelt und seine Auswüchse bereut.
• Der Mächtige: Ein Adliger, der sich von seinen Exzessen entfernt und als störender Agent fungiert; seine Vergehen werden vom König oder anderen bestraft.
• Der Herr: Vater, Ehemann, Bruder oder Freund der verletzten Frau; neben einer komischen Figur oft unentbehrlich.
• Der Liebhaber: Verkörpert Mut und Standhaftigkeit in der Liebe.
• Der Lustige (Gracioso): Der Diener der führenden Personen; liegt im komischen Teil des Stücks und verliebt sich oft in die Kammerzofe.
• Der Bösewicht (Villano): Wird mit dem einfachen Bauern oder dem Dorf identifiziert; modellhaft für bestimmte Vorstellungen von Ehre und Reinheit des Blutes.

Bühnenbild der Comedia

Eine wesentliche Änderung im Theater betraf das Bühnenbild. Die Bühnen waren so ausgestattet, dass sie etwa Klappen und Falltüren hatten, die ein Tor zur Hölle symbolisieren konnten. Der öffentliche Raum reproduzierte die Schichtung der Gesellschaft: Die oberen Bereiche waren für Adel und Klerus reserviert. In den unteren Bereichen waren die Plätze oft nach Geschlecht und sozialer Stellung getrennt: Terrasse, Tribüne und einfache Stehplätze.

Unternehmer und Schauspieler

Unternehmer und Schauspieler arbeiteten selbstständig oder in Gruppen (z. B. Bululú, Krimskrams, Gangarilla, Cambalu, Grenache ... je nach Anzahl der Schauspieler). Die Schauspieler übernahmen innerhalb eines Ensembles fast immer die gleichen Rollen. Jedes Unternehmen stand unter der Leitung eines Empresarios, der über ein Buch bzw. ein Stück verfügte und die erworbenen Rechte hielt, Änderungen vorzunehmen.

Soziale Funktion des Theaters

Das Theater des Goldenen Zeitalters war eine öffentliche Feier: Viele Menschen kamen zusammen. Neben künstlerischer und freizeitlicher Aufgabe spielte es auch die Rolle der Vermittlung bestimmter politischer oder religiöser Ideologien gemäß bestimmter Theorien. Andere Wissenschaftler sehen im Theater jedoch eine Verpflichtung für die menschliche Freiheit und Würde.

Lope de Vega: Beitrag

Lope de Vegas größter Beitrag zur Bühne war die Schaffung eines nationalen Theaters, das alle Bereiche der Gesellschaft anzusprechen vermochte. Lope präsentiert seine dramatische Theorie in La nueva arte de hacer comedias. Zu seinen Kennzeichen gehören:

• Beliebtheit: Er schrieb das, was die Gesellschaft sehen wollte: in Szene, Handlung und Sprache.
• Lyrik: Rhythmus und Musikalität der Verse; er ordnete bestimmte Versformen bestimmten Redearten zu und führte Lieder ein, die an Popularität gewannen.
• Dynamik: Sein Theater ist sehr dynamisch und hält die Spannung bis zum Ende; die Dialoge sind agil und nicht schwerfällig.

Arbeitsgestaltung — Geschichte und Legende

Die Handlung sollte mit den Geschichten und Legenden Spaniens zu tun haben. Es ging oft darum, die Monarchie zu erhöhen. Lope ehrt häufig die Epoche der Katholischen Könige, als das Reich zu entstehen begann. In diesen Werken wird die Figur des Königs groß dargestellt; er repräsentiert die Macht Gottes auf Erden und ist die letzte Instanz der Gerechtigkeit. Innerhalb dieser Gruppe sind hervorzuheben:

Fuenteovejuna

In Fuenteovejuna tyrannisiert der Kommandant Fernán Gómez das Dorf Fuenteovejuna. Laurencia heiratet den Sohn eines Bürgers, wird aber vom Kommandanten misshandelt. Als die Justiz die Frage stellt, wer schuldig sei, antwortet das ganze Dorf: „Fuenteovejuna hat es getan.“ Schließlich rechtfertigt der König die Aktionen des Volkes.

Peribáñez y el Comendador de Ocaña

In Peribáñez y el Comendador de Ocaña entsteht der Konflikt, als der Kommandant seine Leidenschaft nutzt, um Casilda, die Frau eines wohlhabenden Bürgers, zu umwerben. Der Tod des Kommandanten durch die Hand Peribáñez' führt nicht zu einer Verurteilung, weil dieser seine Ehre verteidigt hat.

Verwickelte Sittenkomödie

Die verwickelte Sittenkomödie legt den Schwerpunkt mehr auf die Liebe. Es gibt Witz, Ironie, Missverständnisse — typische Merkmale der Komödie: der Ritter, die Dame, der Lustige usw. Am Ende siegt die Liebe und überwindet alle Probleme und sozialen Normen. Beispiele sind La dama boba und El perro del hortelano (Der Hund in der Krippe).

Religiöse und mythologische Werke

Religiöse Werke sind häufig ohne große theologische Tiefe; sie behandeln meist hagiographische Themen (Leben der Heiligen) oder Auszüge aus deren Leben. Ebenso greift man mythologische Themen auf, die christianisiert werden, sodass sie kaum noch heidnisch erscheinen. (Die gute Rettung, Das Labyrinth von Kreta)