Kunstgeschichte: Vom Barock bis zum Impressionismus

1.1 Das Fortbestehen des Barock

Im 18. Jahrhundert zeichnete sich die Architektur durch eine Fülle an Dekoration aus, insbesondere bei Decken und Interieur-Elementen. Bedeutende Vertreter sind Churriguera und Pedro Ribera. In der Skulptur distanzierte sich Francisco Salzillo vom Drama und kündigte bereits das Rokoko sowie die klassische Ästhetik der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts an.

1.2 Vom Rokoko zum Klassizismus

Das Rokoko entstand in Frankreich und verbreitete sich in ganz Europa, wurde jedoch von vielen Intellektuellen als oberflächlich und leichtsinnig kritisiert. Der Neoklassizismus forderte eine Rückkehr zum rationalen Denken und zum Klassizismus. Künstler suchten die reine Schönheit der Linien und verzichteten auf übermäßiges Ornament und Luxus.

Neoklassische Architektur

Sie wurde von griechischen und römischen Vorbildern inspiriert. Fassaden sind ebenso wichtig wie das Interieur. In Frankreich sind die Madeleine-Kirche und der Arc de Triomphe (Arco de la Estrella) zu nennen. In Spanien zählen die Puerta de Alcalá und das Prado-Museum dazu.

Francisco de Goya

Goya wurde in Fuendetodos geboren und in Saragossa ausgebildet. Nach Aufenthalten in Madrid und Italien kehrte er zurück und arbeitete mit den Brüdern Bayeu zusammen, in deren Familie er einheiratete.

2.1 Romantik

Die Romantik verbreitete sich im 19. Jahrhundert in ganz Europa. Zentrale Werte waren die Liebe zur Freiheit, die Verherrlichung des Individualismus und die Verteidigung der Gefühle gegen den Rationalismus des vorigen Jahrhunderts. Anstelle antiker Modelle aus Griechenland und Rom wurden das Mittelalter, der Universalismus und der Nationalismus betont. Während die Romantik anfangs konservativ war, entwickelte sie sich später zu einer liberalen und revolutionären Bewegung, an der viele Künstler aktiv teilnahmen.

2.2 Die Maler der Romantik

Die wichtigsten Merkmale der romantischen Malerei sind Bewegung, Farbe, Licht und die Landschaft.

Wichtige Maler der Romantik: Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Caspar David Friedrich, Joseph W. Turner, Valeriano Bécquer, Pérez Villaamil, Mariano Fortuny und Federico de Madrazo.

3.1 Der realistische Stil

Realistische Künstler interessierten sich für die konkrete Lebenswirklichkeit der Armen. Der Wandel des künstlerischen Stils ist auf verschiedene Ursachen zurückzuführen:

• Das Scheitern der Revolution von 1848.
• Die Industrialisierung, die große soziale Widersprüche aufzeigte und das Elend des neuen Systems verdeutlichte.
• Die Förderung der Wissenschaft im 19. Jahrhundert, die zu einer genaueren Beobachtung und Beschreibung der Realität führte.

Die realistische Malerei: Eine Innovation war die Farbgebung. Der große Unterschied lag in der Thematisierung des Alltags, sozialer Probleme und der Enttäuschung über revolutionäre Misserfolge. Bekannte Künstler: Eduardo Rosales, Joaquín Sorolla und Ignacio Zuloaga.

4.2 Historismus

Der Historismus ließ sich von reichen historischen Vorbildern inspirieren. Es wurden weiterhin Gebäude im neoklassizistischen Stil errichtet, doch auch Einflüsse der Romantik zeigten sich. Bekannte Werke sind das britische Parlament und die Opéra Garnier in Paris.

4.3 Architektur aus Eisen und Zement

Neue Materialien und die Massenproduktion von Eisen, Stahl und Glas ermöglichten neue Bauweisen. Die Industrie, der Ausbau der Kommunikation und das Wachstum der Städte erforderten funktionale, praktische, geräumige und schnell zu errichtende Gebäude.

6.1 Impressionismus

Das Grundprinzip war, dass der Künstler nicht nur malen sollte, was er sieht, sondern wie er es sieht. Die Malerei löste sich von historischen Gegenständen und konzentrierte sich auf Landschaften und Szenen im Freien. Ziel war es, den Eindruck von Licht, Farbe und Atmosphäre einzufangen, um die subjektive Vision des Künstlers zu zeigen.

Top-Künstler: Édouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Sisley, Edgar Degas.

Post-Impressionisten: Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Joaquín Sorolla.