Lazarillo de Tormes und Quevedo: Spanische Literatur

Lazarillo de Tormes und die Picaresca

Lazarillo de Tormes markiert einen neuen Weg zur Schaffung narrativer Werke und dient als Hintergrund für den modernen realistischen Roman, die Picaresca. Dieser Roman ist ein anonymes Buch.

Charaktere und Realismus

Die Zeichengalerie umfasst Menschen mit verschiedenen Arten von Individualität, die literarische Vorbilder transzendieren. Der Charakter beruht auf dem Zugriff auf die Erkenntnis der Wirklichkeit und konventionelle Werte, die durch grausame Erfahrungen gezeigt werden: der Gauner (Pícaro).

• Ritterromane: Die Protagonisten sind Helden berühmter Abstammung, die hohen Idealen nacheifern.
• Lazarus: Die Figur des Anti-Helden; ein Kind, das kämpft, um zu überleben (ein Protagonist im Kampf gegen die feindliche Realität).

Struktur und Stil

Die Struktur besteht aus einem Prolog (Intentionalität der Arbeit), einem Knoten und einem Ergebnis (der Versuch, Ehre zu erreichen). Das Werk besitzt einen autobiographischen Charakter.

Merkmale und Stil:

• Lazarus dient als Element des Zusammenhalts der sieben Verträge (Tratados).
• Gemächliches Tempo in den ersten drei Episoden, danach beschleunigt sich die Handlung, wodurch die bisher erzielte Nüchternheit an Wirkung verliert.
• Lässiger Stil: Von der Renaissance beeinflusst, gemeinsames Vokabular, spontan und voller Klischees sowie Sprüche.
• Abkehr von künstlichen Ritterromanen; Fokus auf das soziale und historische Umfeld.
• Literarische Technik: Einsatz von Beschreibungen, Charakterisierung der Figuren, Dialogen, Wahrscheinlichkeit, Ironie und Kritik.

Francisco de Quevedo und der Conceptismo

Quevedo ist der maximale Vertreter des Conceptismo (Schärfe des Witzes und Spiel mit Konzepten). Sein Werk spiegelt die Kontraste des Barock wider: moralisch-religiöser Ernst gepaart mit sarkastischem, bissigem Humor.

Weltanschauung und Satire

In seinen frühen Schriften werden soziale Themen und Spott durch satirische Kritik präsentiert. Die Welt wird als Farce gesehen. Mit der Zeit gewinnt die moralische Haltung an Präsenz. Der Ton basiert auf der Enttäuschung (Desengaño) über eine Realität voller falschem Schein; der Tod ist die einzige unbestreitbare Wahrheit.

Poesie und Motive

Quevedos Poesie hat oft einen ernsten, lehrmäßigen Ton. Charakteristische Motive des Barock sind:

• Verachtung der Welt und der materiellen Güter.
• Die Vergänglichkeit des Lebens.
• Enttäuschung und Tod.

In der politischen Poesie drückt er Schmerz und Pessimismus über die spirituelle und materielle Dekadenz Spaniens aus. Seine Liebespoesie nutzt Ästhetizismus und Einfallsreichtum als Ersatz für moralische Reflexion und behandelt mit tiefer Rührung die Leidenschaft der Liebe als unerreichbares Ideal.

Stilmittel und Satire

In seinen satirischen und burlesken Kompositionen behandelt er Themen von ernst bis unbedeutend. Er nutzt Metren wie Endecasílabos und kurze Verse. Durch Wortspiele, Dilogien und Antithesen führt er die Darstellung bis zur Karikatur. Bekannt sind auch seine Gedichte gegen Góngora sowie seine Kritik an sozialen Umständen wie der Ehe.