Welche Figuren zeigte Picassos erste Idee für Les Demoiselles d'Avignon?

Die erste Idee war eine horizontale Arbeit mit sieben Figuren: zwei Männer und fünf Frauen. Ein Student und ein Matrose gehörten zu den Männerfiguren.

Welchen Einfluss hatten afrikanische Kunst und Ägypten auf das Werk?

In den Köpfen des endgültigen Werkes zeigen sich afrikanische Einflüsse. Picasso war außerdem an Ägypten und den iberischen Statuen interessiert.

Was zeichnet den Kubismus laut dem Text aus?

Der Kubismus war eine Revolution, die Formen dekonstruierte und Körper durch Schichten und Tiefe darstellte. Volumen wurden planimetrisch flach projiziert.

Les Demoiselles d'Avignon: Vorstudien, Entstehung und Einfluss auf den Kubismus

Zusammenfassung

Der Text beschreibt die Vorstudien zu Picassos Les Demoiselles d'Avignon, von der ersten horizontalen Idee mit sieben Figuren bis zum endgültigen Werk im vertikalen Format. Außerdem werden die Entstehung des Kubismus zwischen 1908 und 1915 sowie die Rezeption des Gemäldes und Picassos Auseinandersetzung mit Cézanne behandelt. Die Lernenden erfahren, wie sich das Bild formal entwickelte und welchen Einfluss es auf die Kunst der Moderne hatte.

Kernpunkte

Die erste Idee war eine horizontale Arbeit mit sieben Figuren, zwei Männern und fünf Frauen.
In der zweiten Skizze verschwindet der Mann und die Komposition konzentriert sich auf die Frauenfiguren.
Das endgültige Werk hat ein fast quadratisches, vertikales Format und zeigt afrikanische Einflüsse in den Gesichtern.
Der Kubismus entstand zwischen 1908 und 1915 als Dekonstruktion der Form und planimetrische Projektion der Volumen.
Picasso orientierte sich an den späten Werken Cézannes und suchte nach einer inneren, architektonischen Struktur der Körper.
Das Gemälde wurde lange nicht ausgestellt und Matisse reagierte empört auf das Werk.

Stellen Sie sich auf die Probe

Vorstudien zu Les Demoiselles d'Avignon

In Vorstudien wird die Erzählung als sequentielle Darstellung einer bestimmten Zeit betrachtet. Die Farbpalette reicht von Rosa bis Blau. Eine starke Facettierung trennt Farben von Körperteilen. Es gibt keine traditionelle Perspektive, jede einzelne Figur hat ihren eigenen Raum. Räume werden nebeneinander gegenübergestellt.

Die ersten Ergebnisse der Studie sind eine Skizze in Pastell und schwarzer Kreide. Die zweite Studie erstellt eine Skizze in Öl. Die zweite Skizze, in Aquarell, kommt dem endgültigen Werk sehr nahe.

Die erste Idee: Horizontale Arbeit mit sieben Figuren

Picassos erste Idee ist eine horizontale Arbeit mit sieben Figuren: zwei Männer und fünf Frauen. Sie hat einen narrativen Charakter (horizontal). Ein Student mit einem Buch (oder einem Schädel in früheren Zeichnungen, Tod nach erotischem Ausdruck) ist zu sehen. Der andere ist ein Matrose an einem Tisch mit einem Krug und Früchten wie Wassermelone. Frauen scheinen auf verschiedenen Ebenen dieser Szene völlig unabhängig und sehen wie Zuschauer von außen zu. Ist die Szene aus einem Bordell? Der Matrose weiß es, wird aber nicht von anderen früheren Zeichnungen charakterisiert. Darstellung als vor oder nach dem Sex. Es wird gesagt, dass der Medizinstudent für Picassos Besessenheit mit Syphilis steht. Das Buch und der Schädel: Bewusstsein über die schädlichen Auswirkungen des ungezügelten Sex. Beachten Sie auch die barocken Vanitas. Der Matrose war in den Bordellen der Hafenstädte wie Barcelona oder Rom üblich. Obst ist auch in den Harems zu sehen.

Die zweite Skizze: Konzentration auf die Figuren

In der zweiten Skizze verschwindet der Mann. Sie konzentriert sich und verändert die vorliegenden Zahlen. Nimmt den ersten Begriff Stillleben auf. Es gibt eine plausible Zusammensetzung des Raumes. Kündigt den Farbumfang des endgültigen Werkes an. Diese Zahlen werden nun dem Betrachter geboten, ohne Autonomie. Mit einem Austausch von Blicken der Frauenseite. Aber löst nicht die zentrale Figur.

Das endgültige Werk: Vertikales Format und afrikanische Einflüsse

Wir verweisen auf das letzte Werk, wo es Veränderungen des vertikalen Formats gibt, fast quadratisch, so dass es keine Erzählung gibt. Die Figuren haben endlich den richtigen Platz gefunden, und das Zentrum wird durch die Erweiterung der zentralen Figuren gelöst. Die mit dem Kopf hockende Figur sah uns völlig umgedreht an, und das tun auch Pflanzen, die uns herausfordernd anschauen.

In den Köpfen verstärkt sich der Farbraum. Sie sind afrikanisch. Interessiert an Ägypten und den iberischen Statuen.

Entstehung und Entwicklung des Kubismus (1908-1915)

Der erste Strahl des menschlichen Körpers. Es war eine große Entdeckung, denn sie erlaubte es, Tote leben zu lassen. Durch die Schichten sehen, Tiefe erkennen.

Der Kubismus war eine Revolution, etwas völlig Neues. Mit dem Röntgenblick der Skulptur sehen wir Dekonstruktion. Wir sehen eine Gestalt durch sie hindurch. Wir fanden eine planimetrische Projektion der Bände. Ein Gefühl kann so ein Volumen flach machen.

Einfluss und Rezeption

Blätter und Les Demoiselles d'Avignon wurden bis 16 Jahre lang nicht ausgestellt. Es wird als eine revolutionäre erstmals Breton anerkannt, mit 20 Jahren. Im Jahr 1907 war Picasso der einzige, der Kenntnis von der Änderung hatte: Peintre de la vie moderne.

Gertrude Stein: Picasso und Matisse waren Freunde und Feinde auf einmal. Picasso besuchte jeden Freitag und Samstag das Atelier von Matisse im Haus von Stein. Jahre später begannen sie, Gemälde auszutauschen. Es ist ein Boom in der Geschichte der Kunst. Beide endeten mit dem Spiegel der Meninas.

Mit Blick auf das Werk Picassos Frauen war Matisse empört. Er sah es als einen Versuch der Lächerlichkeit der modernen Welt. Die Diskussion machte ihn dazu, große Werke zu schaffen, und beeinflusste auch Matisses Damen.

Während der Durchführung von Tanz und Musik begann der Kubist Picasso, aber er war einsam und unverstanden, wie der Protagonist des Romans von Balzac. Niemand wollte seine Arbeit kaufen, nicht einmal Leo Stein. Gertrude sagte, dass Picasso sich von allem müde zu sein schien.

Müde, begann er, das Stillleben der letzten Jahre Cezannes zu bemerken. Bereits enthalten Stillleben von Gosol oder Harem. Er hatte seine Bedeutung nicht erkannt, als die Damen projiziert wurden.

In den späten Werken von Cezanne grundlegende geometrische Elemente für die Organisation und Projektion der Tiefe in die Ebene. Da keine Kulisse.

Zwischen Herbst 1907 und Frühjahr 1908 Picasso Baupraxis. Seht zu, dass jeder Körper eine innere Architektur hat, wie das Skelett. Das Finden der Knochen der Dinge.

Zusammen mit Braque geht es nach l'Estaque, um mit den gleichen Fragen in den letzten Jahren Cézannes gemessen zu werden.