Literatur und Kultur im 15. Jahrhundert: Übergang zur Neuzeit

Die Literatur im fünfzehnten Jahrhundert

Literaturhistoriker betrachten das fünfzehnte und frühe sechzehnte Jahrhundert als eine lange Übergangszeit. Die Genres, Stile und Themen des Mittelalters veränderten sich langsam und erneuerten sich unter der Inspiration des italienischen Humanismus.

Die literarischen Erscheinungsformen dieser Epoche sind sehr vielfältig:

• Es gab einen erheblichen Zustrom gelehrter Poesie, die den Einfluss der provenzalischen Troubadoure, der lyrischen Herkunft und der Allegorie, modelliert nach Dantes Göttlicher Komödie, widerspiegelt. Die wichtigsten Autoren sind Juan de Mena, der Marqués de Santillana und Jorge Manrique.

Diese Dichtung wurde in Liederbüchern (Anthologien) gesammelt, die eine Vielfalt von Versen und Themen, vor allem die Liebe, zeigen.

• Darüber hinaus entwickelte sich eine bedeutende Volksdichtung, die Romanzen. Diese Dichtung wurde in Balladen gesammelt.
• Ebenfalls in diesem Jahrhundert wurde eines der großen Werke der Literatur veröffentlicht: La Celestina. Dies ist ein reines Dialogwerk, auch wenn es nicht für die Bühne geschrieben wurde.

Geschichte und Gesellschaft im 15. Jahrhundert

Im fünfzehnten Jahrhundert kann man allgemein sagen, dass das europäische Mittelalter endete und die Neuzeit begann. In Spanien manifestierte sich dieser Umstand in der Herrschaft der Katholischen Könige. Die Vereinigung von Kastilien und Aragon, die interne Organisation und die territoriale Einheit, die die Katholischen Könige von Spanien etablierten, führten zur Entstehung eines modernen Staates.

Kultur im 15. Jahrhundert

Die Erfindung des Buchdrucks förderte die Verbreitung literarischer Texte. Eines der wichtigsten Ereignisse des fünfzehnten Jahrhunderts aus kultureller Sicht war der Zugang der Laien zur Literatur. Während dieses Jahrhunderts breitete sich der Humanismus aus. Dies bezeichnet die Wiederbelebung der Studien in den Geisteswissenschaften, d.h. Geschichte, Grammatik und Literatur der griechischen und lateinischen Autoren. Man las diese in ihrer Originalsprache, übersetzte sie in die romanischen Sprachen, und ihre Kommentare führten zu einem neuen Menschenbild, das den Menschen in den Mittelpunkt des Universums stellte, im Gegensatz zur theozentrischen Vision des Mittelalters.

Jorge Manrique

Er war ein Adliger, der eine aktive Rolle in den Bürgerkriegen seiner Zeit spielte. Wie andere Adlige verband er seine Hingabe an die Waffen mit seinem Interesse an der Literatur. Er schrieb Liebesgedichte im Stil der Liederbücher, ist aber vor allem bekannt für seine elegischen Werke, die er nach dem Tod seines Vaters widmete: die Versos por la muerte de su padre.

Die Romanzen

Romanzen sind kurze Kompositionen, die typischerweise acht Silben pro Vers haben, mit Assonanzreim in den geraden Versen und keinem Reim in den ungeraden. Ursprünglich wurden sie gesungen oder von einem Musikinstrument begleitet rezitiert.

Die Balladen sind anonyme Gedichte, entweder episch oder lyrisch. Die verschiedenen Versionen, die viele von ihnen aufgrund ihrer mündlichen Überlieferung heute erreicht haben, werden als Werke kollektiver Urheberschaft betrachtet. Zu ihren wichtigsten Merkmalen gehören:

• Ihre Einfachheit und Kürze, die ihnen eine poetische Intensität verleihen.
• Die direkte Darstellung der Wirklichkeit, ohne allzu viele wunderbare und fantastische Elemente im epischen Roman.
• Die vielen Figuren der Wiederholung, Anapher, Parallelismus...
• Die Dominanz des Maßes über die Beschreibung, obwohl die Erzählung oft unterbrochen wird.
• Das Vorhandensein eines schnellen Dialogs.

La Celestina

Im Jahr 1499 wurde in Burgos die Comedia de Calisto y Melibea veröffentlicht; drei Jahre später erschien eine erweiterte Version unter dem Titel Tragicomedia de Calisto y Melibea.

Ihr Verfasser, Fernando de Rojas, wurde in La Puebla de Montalbán, Toledo, geboren. Er gibt im Vorwort an, dass er das Werk auf einer Handlung aufbaute, die ursprünglich von einem anderen Autor stammte, dessen Namen er nicht nannte. Ebenfalls im Vorwort erklärt er seinen moralischen Zweck: vor den Gefahren der chaotischen, verrückten Liebe zu warnen und vor den „Täuschungen von Auftraggebern und katzbuckelnden Dienern“ zu warnen.

Es ist ein Prosawerk, vollständig im Dialog gehalten, weshalb es zum Drama gehört, aber aufgrund seiner enormen Länge nicht für die Aufführung geschrieben wurde.

Handlung von La Celestina

Calisto, ein schöner und reicher Mann, verliebt sich auf den ersten Blick in Melibea und gesteht ihr seine Liebe, doch sie weist ihn zunächst zurück. Einer seiner Diener, Sempronio, empfiehlt ihm, die Dienste einer alten Kupplerin, Celestina, in Anspruch zu nehmen. Parmeno, ein anderer seiner Diener, warnt ihn vor dem schlechten Ruf der Alten, die eine Prostituierte und eine Hexe sei und nur Unglück bringe. Doch die alte Frau überzeugt Parmeno, sich ihr anzuschließen und sich mit Sempronio zusammenzutun.

Celestina überwindet Melibeas anfängliche Ablehnung und arrangiert ein Treffen mit Calisto. So beginnen Melibea und Calisto eine leidenschaftliche Beziehung. Als Belohnung für ihre Dienste schenkt Calisto Celestina eine wertvolle Goldkette, doch Parmeno und Sempronio fordern ihren Anteil. Celestina weigert sich, den Gewinn zu teilen, und sie töten sie. Die Justiz ergreift daraufhin Maßnahmen. Eines Nachts, als Calisto zu seinem Treffen mit Melibea geht, stürzt er beim Klettern über die Gartenmauer und stirbt. Melibea, verzweifelt, begeht Selbstmord, indem sie nach dem Geständnis ihrer Liebe zu ihrem Vater Pleberio von einem Turm springt. Das Stück endet mit der Klage Pleberios, der nach dem Tod seiner Tochter eine Anklage gegen die öde Welt, das Glück und die Liebe erhebt.

Charaktere von La Celestina

Im Werk gibt es zwei Klassen von Charakteren: erstens die Herren (Calisto und Melibea) und zweitens die Vermittler und die Knechte. Letztere handeln motiviert durch ihre Leidenschaften und Interessen. Die Treue der Diener zu ihren Herren, eine Grundlage der mittelalterlichen Gesellschaft, ist verschwunden; stattdessen drücken sich die Herren und Knechte auf Kosten ihrer Güter aus.

Alle Figuren sind mit moderner Individualität ausgestattet. Drei sind die wichtigsten:

• Callisto wird von seiner Besessenheit von der Liebe dominiert und ist unfähig, seine Diener zu kontrollieren, die er ausnutzt. Er zeigt Selbstsucht, Gedankenlosigkeit, Mangel an Heldentum und stirbt auf absurde Weise.
• Obwohl sie ebenso intensiv liebt wie Calisto, besitzt Melibea eine psychisch reichere Persönlichkeit. Sie ist stark und kontrolliert ihre Handlungen.
• Celestina ist die unbestrittene Hauptfigur des Stücks. Sie trifft auf Menschen und lenkt sie nach ihrem Willen. Sie besitzt eine komplexe Persönlichkeit mit widersprüchlichen Eigenschaften. Ehrgeiz und Gier bestimmen all ihre Handlungen.

Die literarische Sprache und das Thema von La Celestina

Das Werk zeichnet sich durch seine sprachliche Vielfalt aus. Eine gelehrte Sprache mit langen Sätzen wechselt sich mit einer volkstümlichen Ebene ab, die den lebendigen und spontanen Vortrag der Straße widerspiegelt.

Die Figuren der Oberschicht drücken sich oft in einem sorgfältigen Stil aus, während Celestina und die Diener die Umgangssprache und vulgäre Sprache beherrschen, wobei sie jedoch ihren Sprechstil je nach angesprochener Person anpassen.

Hinsichtlich der Bedeutung führt das Vorwort den Leser zu einer moralischen Interpretation des Werkes. Darüber hinaus stellt es die Leidenschaften und Motive der Figuren, die Liebe und den Tod, in einer Welt dar, in der alle Dinge im Widerspruch zum Bewusstsein stehen, d.h. in Konfrontation.

Europäische Literatur: Petrarca

Einer der bedeutendsten Humanisten der europäischen Literatur des fünfzehnten Jahrhunderts war der Italiener Francesco Petrarca. Der Autor verfasste ein Canzoniere, eine Sammlung von Liebesgedichten in italienischer Sprache, die Laura gewidmet waren. In den Gedichten des Liederbuchs erforscht der Dichter seine Gefühle und Sorgen und schafft eine Liebestheorie, die teilweise von der höfischen Liebe inspiriert ist: Die Schönheit der Geliebten ist ein Spiegelbild der absoluten Schönheit, und die Liebe, auch wenn sie unerwidert bleibt, ist eine Kraft, die den Liebenden veredelt. Diese Gedichte an Laura sind in zwei Gruppen unterteilt, je nach der Zeit vor und nach dem Tod der Geliebten, weshalb die Lieder des Canzoniere als „Lieder des Lebens“ und „Lieder des Todes“ bezeichnet werden.

Arten von Romanzen

• Epische Romanzen: Inspiriert von Epen. Manchmal behandeln sie historische Persönlichkeiten, aber die dargestellten Ereignisse basieren eher auf Legenden als auf Geschichte.
• Historische Romanzen: Basieren auf dokumentierten Fakten des mittelalterlichen Spaniens. Dazu gehören die Grenzromanzen, deren Thema die Ereignisse an der Grenze während der Reconquista sind.
• Lyrische und romantische Romanzen: Behandeln romantische Themen, in denen Gefühle ausgedrückt oder reale oder fantastische Abenteuer erzählt werden. Es gibt viele Romanzen, in denen Lyrik und Romantik uneinheitlich erscheinen.