Literatur und Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts

Die spanische Romanliteratur der Nachkriegszeit

Die Romanautoren der frühen Nachkriegsjahre mussten neue Wege finden, was die Trends der 1940er Jahre mit verschiedenen Romanformen erklärt:

• Triumphierender Roman: Dieser verteidigte die neuen politischen Verhältnisse, traditionelle Werte (Gott, Vaterland, Familie) und rechtfertigte den Bürgerkrieg sowie dessen Folgen, indem er den Verlierern die Schuld gab. Ein Beispiel hierfür ist Agustín de Foxás Madrid, de corte a checa.
• Psychologischer Roman: Basiert auf dem Charakter und dem Verhalten der Figuren unter Verwendung traditioneller, realistischer Techniken. Ein bekannter Autor ist Ignacio Agustí mit Mariona Rebull.
• Poetischer Roman: Folgt der Linie der lyrischen Romane von Gabriel Miró, bei denen nicht die Geschichte selbst, sondern die technische und formale Arbeit an der Sprache im Vordergrund steht.
• Symbolischer Roman: In diesem Trend fungieren die Charaktere als Symbole für Ideen oder Konflikte, ähnlich wie in einigen Romanen von Unamuno. Ein bedeutender Autor ist José Antonio Zunzunegui.
• Tremendismo: Dieser Trend wurde 1942 von Camilo José Cela mit Die Familie des Pascual Duarte initiiert. Diese Romane zeigen eine Welt und Charaktere, die von Armut und Gewalt geprägt sind.
• Existentieller Roman: Dieser beginnt 1945 mit Nada von Carmen Laforet und wurde 1948 von Miguel Delibes mit La sombra del ciprés es alargada sowie Gonzalo Torrente Ballester mit Javier Marino fortgesetzt. Diese Werke spiegeln existenzielle Angst, Traurigkeit und die Frustration des täglichen Lebens wider.

Avantgardistische Kunstströmungen

Futurismus

Der Futurismus feiert die Mythen der Moderne: Geschwindigkeit, Maschinen und Kraft. Er verherrlicht den Krieg und befürwortet die Vernichtung von Museen und Bibliotheken sowie alles, was mit dem traditionellen Kunstbegriff verbunden ist. Die Bewegung war besonders in Italien unter ihrem Gründer Marinetti einflussreich, der dem Faschismus sehr nahestand.

Expressionismus

Eine in Deutschland geborene Bewegung, die die sichtbare Welt verformt, um dem Empfänger ein tragisches Lebensgefühl zu vermitteln. Sie äußert Realität aus einer gequälten Perspektive, gekennzeichnet durch kräftige Farben und schwarzen Humor. Ein bekannter Vertreter ist Wassily Kandinsky. Expressionistische Elemente finden sich zudem in den Esperpentos von Valle-Inclán und den frühen Werken von Pío Baroja.

Kubismus

Geprägt von einem Geist der Geometrie. Die Kubisten analysieren Objekte, indem sie Volumina aufteilen und auf geometrische Grundformen reduzieren. Picasso und Juan Gris sind die prominentesten Vertreter dieser Bewegung.

Abstraktion

Die Abstraktion strebt nach einer reinen Kunst. In der Malerei werden Form und Farbe von der gewöhnlichen Wirklichkeit gelöst. In dieser Zeit entwickelte sich auch das Konzept der „reinen Poesie“.

Dadaismus

Der Erste Weltkrieg löste eine Wertekrise aus. Die Dadaisten sahen in Protest, Irrationalismus, absoluter Negation und Anarchie die einzig konsequenten Antworten auf die Dummheit der Welt.

Surrealismus

Im Jahr 1924 veröffentlichte der Dichter André Breton in Paris das Erste Manifest des Surrealismus. Die neue Bewegung erbte vom Dadaismus die Idee, dass die Vernunft ein lästiges Hindernis für die Entfaltung der Kreativität darstellt.