Literaturgeschichte: Realismus und Naturalismus im 19. Jh.

Die literarische Entwicklung im 19. Jahrhundert

Das 19. Jahrhundert gilt als das große Jahrhundert der Geschichte. Die Brüder Grimm sammelten Märchen aus der deutschen mündlichen Überlieferung, wie zum Beispiel Rotkäppchen, Däumling und Aschenputtel. In den Vereinigten Staaten entstanden derweil andere Erzählungen, etwa die Erzählungen von der Alhambra von Washington Irving oder die Werke von Edgar Allan Poe, der Themen wie Kriminalistik, Fantasie und Horror behandelte.

Realismus und Naturalismus in der Literatur

Der Realismus bietet eine realistische Beschreibung der Welt außerhalb des Schriftstellers. Der Erzähler versucht, die gesamte Wirklichkeit zu erfassen, geprägt durch eine Tendenz zur Allwissenheit und das Streben nach Objektivität unter Vermeidung der subjektiven Sicht.

Realismus in Frankreich

Der Initiator der realistischen Bewegung war Stendhal. Weitere bekannte Autoren sind:

• Balzac: Die menschliche Komödie
• Flaubert: Einer der bedeutendsten Schriftsteller des Jahrhunderts, bekannt für Madame Bovary

Émile Zola gilt als Begründer und Vertreter der naturalistischen Schule, die sich aus dem Realismus entwickelte. Der naturalistische Schriftsteller agiert wie ein Naturforscher, der versucht, die Gesetze zu entdecken, die das menschliche Sein bestimmen – beeinflusst durch das biologische Erbe und das soziale Umfeld.

Realismus in Russland

Wichtige Autoren dieser Epoche sind:

• Dostojewski: Schuld und Sühne, Die Brüder Karamasow
• Tolstoi: Krieg und Frieden, Anna Karenina

Realismus in England

Der englische Realismus ist durch eine Verschränkung von Melodramatik und Sentimentalität gekennzeichnet. Die Autoren thematisierten die Übergriffe und Ungerechtigkeiten der viktorianischen Institutionen gegenüber den Schwächsten: Kindern, Armen und Frauen. Zu den wichtigsten Vertretern zählen:

• Charles Dickens: Oliver Twist, David Copperfield
• Mark Twain: Die Abenteuer des Tom Sawyer
• Herman Melville: Moby Dick

Post-Romantik

Der Realismus suchte seinen Ausdruck vor allem durch den Roman und das Drama. Die Post-Romantik war eine Reaktion, bei der sich Schriftsteller gegen bürgerliche Werte auflehnten. Im Gegensatz zu den Romantikern, die künstliche Paradiese suchten, flüchteten diese Autoren in Abenteuer, Gesellschaft oder Alkohol.

Sie lehnten die Gesellschaft, der sie angehörten, ab und lebten ein böhmisches Leben, das zwei Gesichter bot:

• Der Dandy: Das Genie des Künstlers als bewusste Auswahl.
• Der Verfluchte: Der Künstler, der unter einer blutigen Ablehnung leidet.

Die Autoren glaubten, dass der Endzweck der Kunst die Schönheit sei. Die Post-Romantik hatte ihre Blütezeit in Frankreich und führte zum Symbolismus sowie zum Parnassismus.