Luis de Góngora und Francisco de Quevedo: Barocklyrik

Luis de Góngora: Leben und Werk

Luis de Góngora wurde im Jahre 1561 in Córdoba geboren. Sein Vater besaß eine umfangreiche wissenschaftliche Bibliothek. Góngora nahm den Mädchennamen seiner Mutter, Frau Leonor de Góngora, an, da deren Familie als angesehener galt als die seines Vaters. Dank der Gelehrsamkeit und des hohen Ranges seines Vaters hatte Góngora stets die Möglichkeit, eine exzellente Ausbildung zu genießen. Mit 15 Jahren wurde er nach Salamanca geschickt, wo ein Onkel ihm seine kirchlichen Ämter übertrug, um sein Studium zu finanzieren. Obwohl man glaubte, dass Góngora viel Arbeit vor sich hatte, zeigte er bereits in jungen Jahren sein Talent für die Poesie. Seine ersten Gedichte stammen aus dem Jahr 1580 (im Alter von 19 Jahren). Cervantes lobte Góngora zu dieser Zeit, obwohl sie später literarische Gegner wurden und sich gegenseitig verachteten.

Kirchliche Laufbahn und literarischer Aufstieg

Später erhielt er die höheren Weihen. Er wechselte zwischen Reisen und der Arbeit für seinen Rat, was sich auch in einigen seiner Sonette widerspiegelt. Im Jahre 1610 schrieb er ein Gedicht mit dem Titel "La Toma de Larache", das den Beginn dessen markiert, was Kritiker seine zweite Schaffensperiode nennen – die Zeit der "Soledades" (Einsamkeiten), in der er seine besten Werke verfasste, darunter die "Fabel von Polyphem und Galatea". Im Jahre 1617 kam er dank des Herzogs von Lerma an den Hof. Er sah sich verpflichtet, das "Loblied auf den Herzog von Lerma" zu verfassen. Ebenfalls durch den Einfluss des Herzogs wurde er zum Kaplan des Königs ernannt, wofür er im Alter von 55 Jahren die Priesterweihe empfing. Eine lange Krankheit überschattete seine letzten Tage am Hof, woraufhin er nach Córdoba zurückkehrte, wo er im Mai 1627 im Alter von 66 Jahren verstarb.

Freunde und Feinde des Dichters

Unter den Freunden und Verehrern Góngoras befanden sich:

• Duque de Lerma
• Conde de Lemos
• Graf von Villamediana
• Fray Hortensio Paravicino
• Conde-Duque de Olivares

Zu seinen prominentesten Feinden zählten:

• Francisco de Quevedo
• Lope de Vega

Während Góngora Lope de Vega bewunderte, verschmähte dieser Góngora, was zu einer langjährigen literarischen Fehde führte. Im Fall von Quevedo waren beide Männer von starkem Charakter und sehr bissig. Dies führte zu einer persönlichen und literarischen Fehde, in der Quevedo Góngora oft mit scharfer Satire angriff.

Das literarische Erbe und die Wiederentdeckung

Góngora starb, ohne seine Gedichte offiziell veröffentlicht zu haben. Ein Freund namens Chacón kompilierte seine Werke und gab ihnen eine Form; dies ist heute als das Manuskript Chacón bekannt. Im 18. Jahrhundert geriet Góngora fast in Vergessenheit, bis er im 20. Jahrhundert durch die „Generation von '27“, insbesondere durch Dámaso Alonso, wiederentdeckt wurde.

Umfang des Gesamtwerks

Sein Werk umfasst:

• 94 verbindliche Romanzen
• 18 zugeschriebene Romanzen
• 167 „True Romance“-Kompositionen
• 53 zugeschriebene Sonette
• 33 authentische Liebeskompositionen
• Die Fabel von Polyphem und Galatea
• Die Soledades (Einsamkeiten)
• Huldigung des Herzogs von Lerma
• Die Festigkeit der Isabela (Theater)
• Dr. Carlino (Theater)
• 175 Briefe (aus Córdoba und Madrid)

Poetischer Stil: Culteranismo

Er war ein gefürchteter und berühmter Dichter seiner Zeit. Er erfand eine geniale, elitäre poetische Sprache (den Culteranismo), die nicht darauf abzielte, die Realität abzubilden, sondern sie durch komplexe Metaphern in eine neue Wirklichkeit zu verwandeln. Seine Dichtung ist ästhetisch und sinnlich; sie richtet sich an die Intelligenz des Lesers und vermeidet oft den direkten Ausdruck von Gefühlen. Man unterscheidet zwei Arten seiner Poesie: eine gelehrte und eine traditionell-lyrische, oft in spöttischem Ton.

Der „Fürst des Lichts“ und der „Fürst der Finsternis“

Einige Kritiker sehen in Góngora eine doppelte Persönlichkeit. In seinen Letrillas und Romanzen gilt er als "Fürst des Lichts", da er trotz gelehrter Worte klar und zugänglich bleibt. Die zweite Stufe beginnt ab 1610 nach "Larache". Hier wird er als "Fürst der Finsternis" bezeichnet, da seine Sprache durch dunkle Metaphern und gelehrte Begriffe schwer verständlich wurde. Dámaso Alonso argumentiert jedoch, dass diese Dualität nicht ganz korrekt sei. Er betont, dass Góngoras schwierige Werke bei geduldiger und sorgfältiger Lektüre durchaus verständlich sind.

Besonderheiten des Stils

Góngora nutzt den literarischen Kultismus, indem er lateinische Begriffe und komplexe Metaphern anhäuft, um Bilder zu schaffen. Er verstärkt die Traditionen der Renaissance und führt die Poesie an ihre logische Grenze der formalen Schönheit. Er verwendet reine Metaphernketten und nutzt Wörter mit vielen Vokalen (Esdrujúlea), um einen gewaltigen Klang zu erzeugen. Seine Syntax ist durch Hyperbata (Satzumstellungen) geprägt, was seine Sätze oft wie Puzzles wirken lässt. Er nutzt Epitheta der Farbe und des Klangs, um eine statische, aber prachtvolle Sprache zu erschaffen.

Verwendung von Redefiguren

In der Barockliteratur waren rhetorische Figuren oft überstrapaziert. Góngora nutzt sie jedoch auf persönliche Weise: Für ihn sind sie keine bloße Zierde, sondern der Inhalt selbst. Er strebt nach „reiner Poesie“ und Schönheit. Im Gegensatz zu anderen Dichtern projiziert er sich nicht selbst in sein Werk; die Schönheit triumphiert über das persönliche Gefühl. Die Schönheit bei Góngora ist oft kalt, fern und statisch.

Jugendgedichte und Sonette

Es existieren mehr als zweihundert Letrillas und Romanzen in einem populären Stil, die von seinen Zeitgenossen kaum angegriffen wurden. Themen sind Heuchelei und menschliche Schwächen, oft mit Humor oder Bitterkeit gewürzt. Besonders hervorzuheben ist die Fabel von Pyramus und Thisbe (508 Verse), die eine Tragödie auf groteske Weise erzählt und die Ideale der Renaissance verspottet. In seinen Sonetten dominierte bis 1582 das Thema Liebe, danach behandelte er alle Themen gleichermaßen.

Die drei großen Hauptwerke

1. Loblied auf den Herzog von Lerma: Eine Gelegenheitsarbeit und das schwächste der drei.
2. Die Fabel von Polyphem und Galatea: Basierend auf Ovids Metamorphosen. Die Neuheit liegt in der extremen poetischen Sprache, die vom Leser interpretative Anstrengung verlangt.
3. Die Soledades (Einsamkeiten): Das schwierigste Werk. Ursprünglich als Symbol für die vier Lebensalter geplant, blieb es unvollendet (nur zwei Teile). Es ist eine Hymne an die Natur und das einfache Leben, ausgedrückt in prachtvoller, komplexer Sprache mit gewaltigen Hyperbata und Rhythmen.

Francisco de Quevedo: Leben und Werk

Francisco de Quevedo wurde 1580 in Madrid geboren. Er wurde bei den Jesuiten und an der Universität von Alcalá ausgebildet. Er war hochgebildet und beherrschte klassische Sprachen, Italienisch, Französisch und Philosophie. In Valladolid fand er durch die Herzogin von Lerma eine Anstellung als Dichter und knüpfte Kontakte zu anderen Schriftstellern.

Politisches Engagement und Exil

Ab 1606 widmete er sich in Madrid der Literatur. Er war der Vertraute des Herzogs von Osuna und fiel mit dessen Sturz ebenfalls in Ungnade. Er wurde ein erbitterter Feind des Graf-Herzogs von Olivares. Dies führte zu seiner Verbannung nach Torre de Juan Abad. 1632 schrieb er erneut Satiren gegen Olivares, was zu einem weiteren Exil führte. Er starb schwer krank im Jahre 1645 in Villanueva de los Infantes.

Persönlichkeit und Weltanschauung

Quevedo galt bis ins hohe Alter als Frauenfeind. Er hatte Kinder mit einer Frau namens Ledesma und heiratete mit 54 Jahren die Witwe Esperanza de Aragón, von der er sich nach zwei Jahren trennte. Er war ein komplexer, pessimistischer Geist und verkörperte die Gegensätze des Barock: spanische Größe in der Literatur und politischer Niedergang. Er war zudem sehr patriotisch.

Das poetische Werk Quevedos

Sein Werk lässt sich in drei Kategorien unterteilen:

• Existenziell (philosophisch-moralisch): Behandelt Themen wie Tod, Zeit und Enttäuschung.
• Amorosa: Liebeslyrik, mal galant, mal düster.
• Satirisch-Burlesk: Jácaras, Tänze und Spottgedichte.

Philosophie und Neostoizismus

Quevedo vertrat eine christlich-stoische Haltung (Neostoizismus). Er glaubte, man müsse gegenüber Glück und Unglück unbewegt bleiben. Seine Hauptthemen waren die Vergänglichkeit und der Tod: "Das Leben ist ein Sterben, ein Leben für kurze Zeit." Er wurde stark von Seneca beeinflusst und sah den Tod als Naturgesetz.

Sprache und Stil des Conceptismo

Quevedos Stil zeichnet sich aus durch:

• Wiederholungen von Verben oder Nomen als rhetorisches Mittel.
• Häufige Verwendung von Polysyndeta (Vielbindigkeit).
• Nutzung der Umgangssprache für maximale Effektivität.
• Starke Antithesen und Alliterationen.
• Originelle Metaphern, die Objekte personifizieren oder Menschen verdinglichen.
• Eine direkte Sprache, die ohne Umwege die Seele anspricht.