Meilensteine der Weltliteratur: Von der Antike bis heute

1. Das Hohelied Salomos (Cantar de los Cantares)

Autor: anonym. Literarische Genres: Lyrik, mündliche Überlieferung, Teil des Alten Testaments (poetische Bücher), Psalmen und Klagelieder. Entstanden ca. im 5. Jahrhundert v. Chr. Es handelt sich um ein Lied der Feier bzw. ein Hochzeitslied (Bezugnahme auf Salomo, seine Freundin und den geschätzten Bräutigam). Verwendung von Metaphern, Allegorien und Synästhesien. Thema: Die Liebe (zunächst die menschliche Liebe, später gedeutet als Beziehung zwischen Mensch und Gott bzw. Gott und seinem Volk). Kurz gesagt: Ein Hochzeitslied ohne logische Verbindung von Verben.

2. Ausiàs March: Katalanische Liebeslyrik

15. Jahrhundert, Liebeslyrik, moderner katalanischer Dichter. Werk: In Volkssprache verfasste Liebeslieder, moralische und spirituelle Themen, überwiegend der Tod. Er besingt die Liebe aus einer Perspektive moralischer Zweifel und der Reflexion (körperlich und geistig). Einfluss der Troubadourdichtung (unter Berücksichtigung der feudalen Gesellschaft), jedoch kein klassischer Troubadour, da er thematische Änderungen vornimmt und moderne Akkorde einführt. Sein Werk spiegelt Anliegen und Werte wider, die das Genre der modernen Liebeslyrik literarisch prägten.

3. Die Odyssee von Homer

Literarisches Genre: Griechisches Epos, ca. 8. Jahrhundert v. Chr. Autor: Homer. Erzählende Dichtung, die heroische Fakten berichtet. Eher zum Lesen als zum Hören konzipiert; eine Einheit langer Gedichte. Das Werk hatte großen Einfluss auf das Denken und die griechische Kultur. Thema: Die lange und schwierige Reise des Odysseus nach Ithaka als Metapher für das Leben – eine Rückkehr voller Gefahren und Hindernisse, die es zu überwinden gilt. Die Abenteuer können metaphorisch gedeutet werden und machen die Welt zu einem mythischen Ort für den Menschen und sein Leben.

4. König Ödipus von Sophokles

Autor: Sophokles, 5. Jahrhundert v. Chr. Griechische Tragödie, die große Dramen und allgemeine Sitten darstellt. Themen: Große Tabus wie Inzest, Vatermord und Selbstmord. Das zentrale Problem ist die Unfähigkeit, dem Schicksal zu entgehen, das die Götter auferlegt haben. Charaktere: Ödipus, Iokaste, Kreon, Teiresias, der Chor, der Diener, der Priester und der Bote.

5. Tirant lo Blanc von Joanot Martorell

Autor: Joanot Martorell, 15. Jahrhundert. Ein Ritterroman, der von Waffen- und Liebesabenteuern des Protagonisten erzählt. Er gilt als „totaler Roman“, da er gleichzeitig ritterliche, höfische, militärische, erotische und psychologische Aspekte vereint. Der Charakter ist aus Fleisch und Blut; es ist ein glaubwürdiger und realistischer Roman mit realen Orten, auch wenn einige Episoden fantastisch oder unwahrscheinlich erscheinen. Er fügt Humor und Sinnlichkeit hinzu. Nach Cervantes ist das Werk eine „Schatzkammer“ und ein „Hobby“.

6. Don Quijote von Miguel de Cervantes

Autor: Miguel de Cervantes, 17. Jahrhundert. Zwei Teile: 1605 und 1615. Er gilt als der erste moderne Roman, wobei er Ritterromane als Modell nutzt und dieses Genre komisch-kritisch hinterfragt. Neben dem Einfluss der Ritterliteratur finden sich Elemente des Schäferromans (edle und raffinierte Charaktere) und des Schelmenromans (marginaler, niedriger sozialer Status). Epoche: Späte Renaissance und Frühbarock. Don Quijote, ein Modell des ethischen und ästhetischen Lebensideals, wird zum Ritter, um die Welt zu verteidigen. Das Werk ist eine Synthese aus Literatur und Leben, Realismus und Fantasie sowie komplexen menschlichen Beziehungen.

7. Hamlet von William Shakespeare

Autor: William Shakespeare, 16. und 17. Jahrhundert. Eine Tragödie mit klassischen Elementen: Charaktere, die menschliche Dilemmata verkörpern und ihrem Schicksal nicht entfliehen können, was stets in tragischem Tod und Verwüstung endet. Das Werk führt formale szenische Innovationen und viel Poesie ein. Thema: Der Wert und Sinn des Lebens wird im berühmten Monolog direkt hinterfragt. Es geht um die Frage, ob das Leiden es wert ist. Weitere Probleme: Rache, Wahnsinn, Entschlossenheit versus Unentschlossenheit und der Ekel vor einer schmutzigen Welt.

8. Frankenstein von Mary Shelley

Autorin: Mary Shelley, 19. Jahrhundert. Genre: Science-Fiction, Briefroman. Besteht aus drei konzentrischen Erzählungen:

• Robert Walton an seine Schwester
• Die Erzählung von Victor Frankenstein
• Die Erzählung des Monsters

Untertitel: Der moderne Prometheus. Behandlung des Ungeheuers: Ein „Wesen, ein Dämon, horrend und hässlich“, das jedoch unschuldig geboren wurde. Einsamkeit, Abscheu und Verachtung machen es zu einem brutalen Wesen (Ablehnung durch den Schöpfer). Themen: Prinzip des Lebens, Schöpfungsmythos, Freiheit und Verantwortung, Wissensdurst, Fantasie und Vernunft, mangelnde Neutralität der Wissenschaft, Konflikt zwischen Schöpfer und Geschöpf (Vater und Sohn) sowie die Idealisierung der Freundschaft.

9. Die Verwandlung von Franz Kafka

20. Jahrhundert, erzählende Fiktion. Themen: Autoritäre Gesellschaft (verkörpert durch den Vater), Einsamkeit in zerbrochenen Beziehungen. Allegorien auf irreversible Krankheiten und menschliche Selbstsucht: Solange Gregor funktioniert, hält er die Familie zusammen; sobald er Hilfe benötigt, wird die Familie müde und lässt ihn sterben. Es wird oft als eine (natürlich verfremdete) Autobiografie gedeutet. Personen: Gregor Samsa, sein Vater, seine Schwester Grete, die Mutter und der Prokurist. Räume: Das Esszimmer und das Schlafzimmer.

10. Anna Achmatowa: Lyrik und Widerstand

Pseudonym von Anna Andrejewna Gorenko, 20. Jahrhundert. Genre: Poesie. Sie war eine der führenden Köpfe des Akmeismus (eine Kunstbewegung, die im Gegensatz zum Symbolismus eine klare und exakte Sprache befürwortete). Erste Werke: Lyrik mit Detailbildern zu intimen Themen. Spätere Werke führten patriotische Themen ein. Ihr berühmtestes Werk „Requiem“ ist eine Elegie auf die Gefangenen unter Stalin. In ihrem letzten Jahrzehnt schrieb sie mehrere visuelle Gedichte. Ihre Poesie ist geprägt von großer Schönheit und Bildgewalt und hatte großen Einfluss auf die russische Literatur. Ihre Arbeit berührt Themen wie Zeit, Erinnerung, das Schicksal kreativer Frauen sowie die Schwierigkeiten des Lebens und Schreibens unter dem Stalin-Regime.