Meister der Generación del 98: Antonio Machado und Valle-Inclán

Antonio Machado (1875-1939)

Biografie und Lebensweg

Antonio Machado (1875-1939) wurde in Sevilla in einer Familie des liberalen und fortschrittlichen Bürgertums geboren. Er studierte an der Freien Institution of Education und reiste nach Paris, wo er mit Baroja und Rubén Darío zusammentraf. Später erhielt er eine Professur für Französisch am Institut von Soria.

Er heiratete Leonor Izquierdo, die jung starb und deren Andenken in seinem Leben und Werk präsent blieb. Nach Aufenthalten in Baeza (Jaén), Segovia und Madrid traf er Pilar Valderrama, „Guiomar“ seiner Gedichte, seine späte Liebe. Im Jahr 1927 wurde er zum Mitglied der Real Academia Española ernannt.

Loyal und entschlossen, ging er kurz vor Ende des Bürgerkriegs mit der Republik ins Exil. Er starb in Collioure, einem Dorf in Südfrankreich nahe der Grenze, wo er begraben liegt.

Machados Werk und Bedeutung

Antonio Machado ist der wichtigste Dichter der Generación del 98 und einer der bedeutendsten der spanischen Poesie. Seine Poesie ist gekennzeichnet durch einen tiefen Humanismus und Brüderlichkeit, mit einer klaren Dominanz des Lebens über die Kunst.

Die wichtigsten Themen in seinem Werk sind:

• Die persönliche Identität und das Schicksal
• Die Zeit und der Schlaf
• Die Liebe und die Landschaft
• Der Niedergang Spaniens und die Hoffnung auf eine bessere Zukunft

Dichterische Laufbahn und Hauptwerke

Seine dichterische Laufbahn ist in drei Etappen eingeteilt, die durch seine drei wichtigsten Bücher repräsentiert werden:

1. Soledades, Galerías y Otros Poemas

Lyrik, die vom Modernismo beeinflusst ist, in der sich der Autor in die „Galerie“ seiner Seele vertieft, um die Rätsel des Daseins und seines Inneren zu verstehen. Der Dichter stellt Korrespondenzen zwischen den Elementen der Natur und seinem Seelenzustand durch Symbole her:

• Wasser: „Vergänglichkeit“, „Leben“
• Der Pfad: „Leben als Suche“
• Luft: „Freiheit“
• Land: „Einsamkeit“
• Feuer: „Liebe“
• Der Nachmittag: „Melancholie, Sehnsucht“
• Der Spiegel: „Erinnerungen, Träume“

2. Campos de Castilla

Lyrik, die die Landschaft Kastiliens evoziert und die Sorgen der Generación del 98 widerspiegelt.

3. Nuevas Canciones

In diesen Gedichten wechseln sich reflektierende Verse mit Gedichten ab, die der Erinnerung an Leonor gewidmet sind. Es sind kurze Gedichte und Aphorismen, in denen Machado Gedanken in poetischer Form ausdrückt.

Prosawerk: Juan de Mairena

In seinem Prosawerk sticht das Buch Juan de Mairena, Sentencias, Apuntes y Recuerdos de un Profesor Apócrifo hervor, hinter dem sich der Schriftsteller verbirgt, der Ideen zu verschiedenen Themen äußert.

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

Biografie und Persönlichkeit

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) wurde in Villanueva de Arosa (Pontevedra) geboren. Im Jahr 1892 zog er nach Mexiko und kehrte im folgenden Jahr zurück. In Madrid verkehrte er in literarischen Kreisen und war bekannt für sein extravagantes Aussehen und seinen Witz.

Sein Leben und seine Literatur verschmolzen: Geschichten über sein Leben machten ihn zu einer literarischen Figur. Besorgt über die spanische soziale und politische Realität, zeigte er eine antibürgerliche und linke Ideologie. Er starb in Santiago de Compostela.

Literarisches Werk und Gattungen

Die herausragendsten literarischen Gattungen im Werk Valle-Incláns sind der Roman, die Poesie und vor allem das Theater. Valle-Inclán ist einer der besten Dramatiker und Innovatoren des zeitgenössischen Theaters. Das wichtigste Merkmal seines Werkes ist die Poesie der Realität, die er entweder idealisiert oder herabwürdigt.

Wir unterscheiden zwei Phasen in seinem dramatischen Schaffen:

1. Die modernistische Phase

Sein repräsentatives Werk dieser Phase sind die Sonatas, eine Sammlung von vier Büchern, die die amourösen Abenteuer des Protagonisten in verschiedenen dekadenten und raffinierten Umgebungen erzählen. Sie sind gekennzeichnet durch eindrucksvolle Schilderungen sensorischer und rhythmischer Werte.

2. Die groteske Phase (Esperpento)

Der Autor karikiert Charaktere und zeigt ihr Bild lächerlich, absurd oder grausam, wodurch sie „entmenschlicht“ werden. Die Absurdität ist ein literarisch-ästhetisches Mittel, um satirisch die Mängel des Menschen und Spaniens anzuprangern: Korruption, Ungerechtigkeit, Willkür, Heuchelei... Deshalb sind es Werke von ästhetischer, aber auch sozialer Dimension.

Übergangszeit

Zwischen der modernistischen und der grotesken Phase liegt eine Übergangszeit, in der Werke veröffentlicht wurden, die epische Mythen mit Charakteren in einem gewalttätigen Umfeld vermischen, das von Brutalität und Lust dominiert wird.