Die Meister des Post-Impressionismus: Cézanne, Gauguin, Van Gogh

Die Meister des Post-Impressionismus

Paul Cézanne: Die Struktur der Natur

Cézanne galt lange als gescheiterter Künstler und erreichte seine malerische Reife erst mit fast 50 Jahren. Nach dem Tod seines Vaters wurde er finanziell unabhängig. Er brach die Freundschaft mit Émile Zola, da er sich mit dem Protagonisten des Romans Das Werk identifizierte, einem verhinderten Maler, der Selbstmord begeht.

Danach entwickelte Cézanne eine originelle bildnerische Vorstellung. Sein Stil basierte auf der engen Zusammenarbeit von Auge und Gehirn. Diese Reflexion führte ihn zu der Überzeugung, dass in der Natur alles durch einfache geometrische Formen wie Kugel, Kegel und Zylinder modelliert wird. Diese Vereinfachung ebnete den Weg für die Entwicklung des Kubismus.

Cézanne nutzte senkrechte und diagonale Linien, wobei der Farbauftrag Volumen und Gewicht erhielt. Dies ist besonders in seiner berühmten Serie von Gemälden zu sehen, die dem Berg Mont Sainte-Victoire gewidmet sind und ihn aus verschiedenen Blickwinkeln darstellen.

Paul Gauguin: Die Flucht in die Südsee (Noa-Noa)

Gauguin stellte zwar mit den Impressionisten aus, distanzierte sich jedoch bald von der Gruppe. Er reiste nach Frankreich und verbrachte eine Saison mit Van Gogh, doch ein Streit führte zur Trennung.

Schließlich führten die Nostalgie der Tropen und seine Ablehnung der westlichen Zivilisation ihn in die Südsee (Tahiti), wo er zur ursprünglichen Natur zurückkehrte. Er verließ die Impressionisten, weil er nicht nur „das Auge sehen, sondern in die geheimnisvolle Substanz der Seele eintauchen“ wollte.

Zu seinen wichtigsten Werken zählen:

• Die Vision nach der Predigt
• Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?
• Arearea (Jocositäten)

Vincent van Gogh: Farbe als Emotion und Leidenschaft

Van Gogh malte 879 Bilder in nur neun Jahren. Zu seinen Lebzeiten gelang es ihm nur, ein einziges Gemälde zu verkaufen. Heute brechen seine Werke alle Preisrekorde in der Geschichte der Kunstauktionen.

Er war eine zutiefst depressive Persönlichkeit und versuchte, seine psychischen Krisen in die Farbe zu gießen. Anfangs kultivierte er soziale Themen mit dunklen und grauen Tönen, wie in Die Kartoffelesser.

In den Cafés von Paris „taute“ seine Farbpalette auf und er begrüßte hellere Themen in seinen Bildern. In den letzten zwei Jahren seines Lebens, in Südfrankreich, erreichte er seine künstlerische Reife, obwohl er die Jahreszeiten im psychiatrischen Krankenhaus verbrachte.

Farbe als Ausdruck von Emotionen

Seine Farbe drückt reine Emotion aus. Er malte Meisterwerke wie Die Sternennacht und die Sonnenblumen. Er schuf eine Serie von 43 Selbstbildnissen, in denen er Pigmente und Techniken erprobte, während sein Gesicht zunehmend gezeichnet war. Eines der prominentesten ist das Selbstbildnis mit verbundenem Ohr.