Miguel Hernández: Die vier Etappen seines poetischen Weges
Der poetische Weg von Miguel Hernández
Über das Leben von Miguel Hernández zu sprechen, bedeutet, über sein Werk zu sprechen.
1. Etappe: Die äußere Welt
Natur und Erfahrung (das Es). Seine frühen Texte sprechen von der Natur als ein vollkommenes göttliches Werk (obra divina). Hier kopiert, bewahrt und imitiert Hernández die spanischen Klassiker. Aus dieser Zeit stammt seine Freundschaft mit Ramón Sijé, der insbesondere sein Mentor werden wird. Er gründete die Literaturzeitschrift „Erinnerungsfetzen“, beteiligt sich an literarischen Wettbewerben, möchte aber die Freiheit von der elterlichen Kontrolle.
Nachdem er mit 21 Jahren nach Madrid ging, komponierte er „Perito en Lunas“ (Experte im Mondlicht), reine Poesie in Strophen spanischer Tradition, die klassische und populäre Musik verbindet. Zurück in Orihuela konzentriert sich der Dichter auf eine katholische Mentalität und arbeitet an „El Gallo Crisis“ mit, einer religiösen Literaturzeitschrift, die von Ramón Sijé gegründet wurde.
2. Etappe: Die innere Welt
Freundschaft und Liebe (das persönliche Ich). Miguel Hernández rief Josefina Manresa im Jahr 1933 in die Hauptstadt, um die Beziehung zu beenden; dann verliebte er sich in Maruja Mallo, die ihn jedoch unerwartet ablehnte. Später bat er Josefina, die Beziehung wieder aufzunehmen – mit Erfolg. Von da an ließ er keine andere Frau mehr zwischen sie treten, doch dann folgten der Bürgerkrieg und die Freiheitsstrafe.
„El rayo que no cesa“ (Der Blitz, der nicht aufhört, 1935) ist ein Werk aus Liebesgedichten und Sonetten, das einen Meilenstein in der spanischen Liebeslyrik markiert. Doch im Allgemeinen herrscht das Gefühl des frustrierten Liebhabers vor (die Hernandianische Strafe). Das Thema des Stücks ist die Klage des Liebenden darüber, seine fleischliche, unerwiderte Liebe im Jahr 1935 nicht genießen zu können. Er gibt seinen religiösen Glauben nicht auf und klammert sich an die Verteidigung der Schwächsten, des Proletariats und der ungeschützten Frauen. Darüber hinaus wird seine reine Poesie zu „unreiner“ Poesie, gezeichnet von der Wirklichkeit.
3. Etappe: Die Außenwelt
Soziale Gleichheit (das Wir). Seine Poesie ist nun Kriegspoesie, sie stützt sich auf Romantik und Achtsilber (Octosyllable) in einer schlichten und sehr populären Sprache. Aus dieser Zeit stammt „Vientos del pueblo“ (Winde des Volkes), dessen Themen die Ausbeutung, Armut, Hunger, Ungerechtigkeit und Liebe sind.
Im Jahr 1938 schrieb er „El hombre acecha“ (Der Mann lauert), ein Werk voller Schmerz und Wut, das Pablo Neruda gewidmet ist. Darin findet sich kein Optimismus, sondern Enttäuschung und das Gefühl, dass der Mensch dem Menschen ein Wolf ist (homo hominis lupus).
4. Etappe: Die innere Welt und die Gefängnislyrik
Das universelle Selbst. Nach dem Krieg ist Miguel müde und desillusioniert. Sein Fluchtversuch nach Portugal scheitert und er landet im Gefängnis. Dort erhält er einen Brief von seiner Frau, in dem sie gesteht, dass sie ihr zweites Kind kaum stillen kann, da sie nur Brot und Zwiebeln zu essen haben. Daraus entstehen die „Nanas de la cebolla“ (Zwiebelwiegenlied).
Aufgrund eines bürokratischen Fehlers wird er kurzzeitig entlassen. Zurück in Orihuela wird er jedoch sofort wieder verhaftet. „Cancionero y romancero de ausencias“ (Lieder- und Romanzenbuch der Abwesenheiten) ist ein posthumes, unvollendetes Buch voller Themen wie Liebe und Not, Zärtlichkeit und Melancholie, das er im Gefängnis verfasste.