Miguel Hernández und Rafael Alberti: Lyrik des Übergangs

Miguel Hernández: Dichter des Übergangs

Miguel Hernández war ein Dichter der Metapher und des Übergangs. Sein Werk zeichnet sich durch einen leidenschaftlichen, emotionalen und warmen Reichtum aus. Er kombiniert das Volkstümliche mit dem Kultivierten, und seine Karriere spiegelt die Entwicklung der Poesie jener Jahre wider – von der Entmenschlichung hin zum sozialen Engagement. Als Dichter des Übergangs und Anhänger der Generation von 27 (einer ihrer letzten Vertreter) ist sein Frühwerk vom Gongorismus und Surrealismus geprägt. Es gibt Kritiker, die ihn der Generation von 36 zuordnen.

Die vier Schaffensphasen von Miguel Hernández

• Erster Schritt: Hier reflektiert er seine Bewunderung für Góngora mit seinen schillernden Metaphern.
• Stufe der Reife: Geprägt durch das Werk „El rayo que no cesa“ (Der Strahl, der nicht aufhört). Zentrale Themen sind Liebe, Leben und Tod. Es überwiegen klassische Sonette, die der Dichter nutzt, um seine überbordende Leidenschaft zu synthetisieren und zu realisieren. Am Ende des Buches findet sich eine der besten Kompositionen des Autors.
• Stufe der sozialen Poesie: Geschrieben während des Bürgerkriegs. Er ist die Stimme des Volkes, das Echo seines Unglücks. Er besingt Epen in „Viento del pueblo“ (Wind des Volkes) und „El hombre acecha“ (Der Mann, der lauert). Zudem veröffentlichte er politisches Theater.
• Letzte Lyrik: Fast ausschließlich im Gefängnis verfasst. Der Dichter beklagt die Abwesenheit von Frau und Kind sowie den Mangel an Freiheit in Gedichten, die an die traditionelle Lyrik erinnern. Das Styling ist einfach und konzentriert, mit beschwörender Sprache und sehr rhythmischen Strukturen. Das Thema Liebe-Leben-Tod wird zwanghaft wiederholt. Aus dieser Zeit stammen die „Nanas de la cebolla“ (Wiegenlieder der Zwiebel), die seinem im Gefängnis aufwachsenden Sohn gewidmet sind.

Rafael Alberti: Vielfalt und Avantgarde

Rafael Alberti besticht durch eine Vielfalt an Themen und Stilen sowie durch seine künstlerische Meisterschaft und Fruchtbarkeit – Züge, die er mit Gerardo Diego teilt. Er war eng mit Lorca verbunden, da er Tradition und Avantgarde vereinte. Er schrieb Lyrik, Prosa und Dramen.

Die lyrische Entwicklung von Rafael Alberti

In seiner Lyrik lassen sich vier Stufen unterscheiden:

• Poesie des Neopopulismus: Werke wie „Marinero en tierra“ (Seemann an Land), „La amante“ und „El alba del alhelí“. Es ist eine volkstümliche Lyrik mit nominalem Stil, Parallelismen, lexikalischer Ausdruckskraft und Einfachheit.
• Avantgarde: „Cal y canto“, „Sobre los ángeles“ sowie „Yo era un tonto y lo que he gesehen me ha hecho dos tontos“ (Ich war ein Narr, und was ich gesehen habe, hat mich zu zwei Narren gemacht) – eine Hommage an verschiedene Autoren des Stummfilms.
• Engagierte Lyrik: „Con los zapatos puestos tengo que morir“ (Mit angezogenen Schuhen muss ich sterben). Eine revolutionäre, radikale Poesie, die Ungerechtigkeit und Unterdrückung anprangert, wie in „Ein Gespenst geht um in Europa“ und „Madrid, Hauptstadt der Herrlichkeit“.
• Lyrik des Exils: Politische Lyrik, in der die kritische Haltung zurückkehrt. Das Thema des Exils dominiert in Werken wie „Pleamar“ (Hochwasser), „Lieder und Balladen von Paraná“.