Die Moderne (Modernismo) und Antonio Machado: Stilwandel in der Spanischen Poesie

Die Moderne: Ursprung, Merkmale und Einfluss

Die Moderne (spanisch: Modernismo) ist eine literarische Bewegung, die im letzten Viertel des neunzehnten Jahrhunderts in Lateinamerika entstand, sich nach Spanien ausbreitete und maßgeblich von Rubén Darío geprägt wurde.

Einflüsse und Dauer

Die Bewegung wurde entscheidend von zwei französischen Kunstströmungen beeinflusst:

• Die Parnassiens: Fokus auf die Rückkehr zu mythologischen und griechisch-römischen Themen.
• Die Symbolisten: Betonung der Zuschreibung subjektiver Bedeutungen zu Farben, Formen und Wesen.

Obwohl die Blütezeit der Moderne kurz war und man sie um 1915 als abgeschlossen betrachten kann, war ihre Bedeutung für die Entwicklung der spanischen Poesie entscheidend, da sie eine komplette Erneuerung der Dichtung bewirkte. Die Moderne war primär eine poetische Bewegung, kultivierte aber auch Romane, Kurzgeschichten und Dramen.

Thematische Linien der Moderne

Die Themen der Moderne lassen sich im Wesentlichen in zwei Hauptlinien unterteilen, die beide auf die Romantik zurückzuführen sind:

1. Die eskapistische Linie (Flucht vor der Realität)

Diese Linie ist repräsentativ für die Bereiche, in denen der modernistische Dichter auf der Suche nach Schönheit und Exotik flieht. Er entwirft Paläste, Gärten und Pagoden, bevölkert von Rittern, Prinzessinnen, legendären Kriegern, Schwänen, Nymphen und Zentauren. Geografische Grenzen spielen keine Rolle: Japan und Paris, Chile und Griechenland finden gleichermaßen Platz im Gedicht, wenn sie der Darstellung des Schönen dienen. Erotik und „unmoralisches“ Verhalten werden oft als Zeichen des rebellischen, antibürgerlichen Geistes gesehen, der die modernistische Haltung prägt.

2. Die Linie des intimen Unbehagens (Malaise)

Diese Linie drückt das intime Unbehagen des Dichters mit seiner Umgebung aus. Liebe und Welt werden mit traurigen Augen betrachtet. Es herrscht eine Sehnsucht nach Ganzheit, die unerreichbar scheint. Diese Sehnsucht und Unruhe werden oft in Herbstlandschaften, unbewohnten Gegenden oder crepuscularen (dämmerungsgerahmten) Gärten dargestellt, was eine klare romantische Wurzel aufweist.

Stilistische Merkmale und Sprache

Der modernistische Dichter nutzt alle sprachlichen Möglichkeiten zur Erzeugung von Schönheit:

• Farbe und Adjektive: Die Farbe ist wichtig; Adjektive führen die chromatische Skala an.
• Wortschatz: Es wird ein reicher Wortschatz verwendet (Neologismen, Archaismen etc.), um Klang zu erzeugen.
• Musikalität des Verses: Die Musikalität ist ein weiteres Instrument, das sich den Themen und Worten anpasst. Der musikalische Sinn wird durch den geschickten Einsatz der Metrik erreicht.
• Metrik: Die Modernisten bevorzugen den Alexandriner, den Dodekasyllabus oder den Endekasyllabus, Versmaße, die bis dahin wenig genutzt wurden. Die Betonungsmuster dienen dem musikalischen Rhythmus des Gedichts.

Wichtige Vertreter in Spanien

Salvador Rueda kann als früher Förderer der Bewegung in Spanien betrachtet werden. Die wichtigsten Figuren der modernistischen Dichtung sind jedoch:

• Antonio Machado: Soledades, Galerías y Otros Poemas (Einsamkeiten, Galerien und andere Gedichte).
• Juan Ramón Jiménez: Arias Tristes, Jardín Lejano (Traurige Arien, Ferner Garten) und La Soledad Sonora (Die klingende Einsamkeit).

Obwohl beide sich später von der klassischen Moderne distanzierten, nimmt die Poesie bei ihnen (und bei anderen wie Manuel Machado und Eduardo Marquina) eine intimere Richtung an und nähert sich dem Symbolismus.

Im Bereich der Fiktion und des Dramas sind insbesondere die Sonaten von Valle Inclán und das politische Theater von Eduardo Marquina (z. B. Las Hijas del Cid – Die Töchter des Cid) zu nennen.

Antonio Machado (1875–1939)

Biografie

Antonio Machado wurde 1875 in Sevilla in eine liberale und gebildete Familie hineingeboren. Sein Vater, ein Republikaner, war ein wichtiger Motor der Volkskunde, veröffentlichte Sammlungen von Volksliedern und trug zur Neubewertung der traditionellen Poesie bei. 1883 zog die Familie nach Madrid, wo Antonio an der Institución Libre de Enseñanza (Freie Institution für Bildung) studierte, deren säkularer, progressiver und toleranter Geist Machados Wesen prägte.

Ab 1899 lebte er mit seinem Bruder Manuel in Paris und arbeitete als Übersetzer. Er pendelte zwischen Paris und Madrid, wo er das moderne literarische Ambiente besuchte. 1907 erhielt er den Lehrstuhl für Französisch am Institut in Soria. Dort lernte er Leonor Izquierdo kennen, die er 1909 heiratete. Leonors früher Tod im Jahr 1912 hinterließ einen tiefen und schmerzhaften Eindruck beim Dichter, der sich daraufhin entschloss, umzuziehen.

Er zog nach Baeza und später, 1919, an das Institut in Segovia. 1927 wurde er in die Königliche Spanische Akademie gewählt. Während des Bürgerkriegs stand er aufseiten der Republikaner. Schwer krank ging er im Januar 1939 ins Exil und starb kurz darauf, am 22. Februar, in der französischen Stadt Collioure.

Poetisches Werk: Entwicklung und Wandel

1. Soledades (Einsamkeiten, 1903)

Machado veröffentlichte 1903 seinen ersten Gedichtband Soledades, der 1907 unter dem Titel Soledades, Galerías y Otros Poemas (Einsamkeiten, Galerien und andere Gedichte) in erweiterter Form neu aufgelegt wurde. Dieses Werk wird als primär modernistisch betrachtet.

2. Campos de Castilla (Kastilische Felder, 1912)

Sein wichtigstes Werk ist Campos de Castilla, das erstmals 1912 veröffentlicht wurde (endgültige Ausgabe 1917). In diesem Werk sind grundlegende Änderungen zu Soledades festzustellen: Der Subjektivismus und die intime Introspektion, die typisch für die Moderne waren, treten stark in den Hintergrund. Die äußere Realität rückt in den Vordergrund.

• Landschaft als Symbol vs. Objekt: War die Landschaft in Soledades noch symbolisch und ein Entwurf des lyrischen Ichs, ist sie in Campos de Castilla ein inspirierendes Objekt. Anstatt eine romantische Atmosphäre zur Meditation zu schaffen, beschreibt Machado reale Landschaften.
• Wandel des lyrischen Ichs: Das „Ich“ des Dichters tritt in den Hintergrund und öffnet sich für das „Andere“. Machado strebt danach, sich selbst in der Realität zu finden.

Campos de Castilla stellt weitgehend eine Rückkehr zu einer realistischeren Dichtung dar, als Ausweg aus einer erschöpften symbolistischen Moderne. Dies wurde von Zeitgenossen wie Juan Ramón Jiménez, der die Moderne in Richtung reiner, nicht-realistischer Poesie überwinden wollte, als eine von zwei klar definierten Richtungen der zeitgenössischen Dichtung gesehen.

Themen in Campos de Castilla

Das Werk vereint sehr unterschiedliche Gedichte:

• Kastilische Landschaften und Menschen: Texte, die Kastilien beschreiben und den Kontrast zwischen der glorreichen Vergangenheit dieser Länder und ihrer zerrissenen Gegenwart darstellen.
• Dunkle Vision Spaniens: Andere Texte malen eine düstere Vision der spanischen Zustände.

Spätere Entwicklungen (Baeza und Andalusien)

Nach dem Tod Leonors (1912) und Machados Umzug nach Baeza wird seine Vision der kastilischen Länder lyrischer und bewegender, und die Landschaft wird erneut mit Subjektivität gefärbt.

Die Zeit in Baeza brachte auch Gedichte über Landschaften und Menschen Andalusiens hervor. Durch die Beobachtung der Welt der Gutsbesitzer und des Elends wirft Machado einen harten Blick auf das traditionelle Spanien, basierend auf einer offen progressiven, antiklerikalen Ideologie.

Sektion „Proverbios y Cantares“ (Sprüche und Lieder)

Dieser Abschnitt präsentiert eine neue Art philosophischer und moralischer Poesie. Machado verbindet philosophische und existenzielle Anliegen (Gott, Wahrheit, Traum und Wirklichkeit) mit populären Strophenformen, oft verpackt in feiner Ironie, manchmal aber auch umständlich oder humorvoll. Diese Gedichte dienen als Kanal für Machados tiefste Gedanken.

Sektion „Elogios“ (Lobpreisungen)

Das Buch schließt mit dem Abschnitt Elogios, in dem Machados intellektueller Dialog mit anderen Schriftstellern seiner Zeit (Azorín, Rubén Darío, Unamuno, Juan Ramón Jiménez) dargestellt wird.