Der Modernismo in der spanischsprachigen Literatur

Der Modernismo in Spanien und Lateinamerika

Der Modernismo konzentriert sich auf zwei Bereiche: Die Amplitude der Bewegung ist eine wichtige Haltung in Spanien und Hispanoamerika; sein Charakter ist eine Reaktion gegen die bürgerliche Ordnung.

Ursprünge und Ziele der Bewegung

Der Modernismo entstand in Hispanoamerika als subversive Kraft und Ausdruck des Widerstands gegen den Merkantilismus der bürgerlichen Kulturrevolution. Der hispanische Modernismo verfolgt den Anspruch einer neuen Gesellschaft mit dekolonisierenden Absichten. Die Modernisten wandten sich gegen Materialismus, Imperialismus, die Bourgeoisie und den Utilitarismus.

Der Modernismo in Spanien

Gegen Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts übte der Modernismo einen starken Einfluss auf die spanische Literatur aus.

Historische Umstände in Spanien

Die in Spanien herrschenden Umstände begünstigten eine Haltung der Rebellion, die den Modernisten eigen war und sie mit internationalen Intellektuellen und europäischen Künstlern verband. Das System der Restauración war erschöpft. Die Krise vertiefte das Bewusstsein durch die Entwicklung der Befreiungsbewegung in Kuba und endete im Desaster von 1898.

Literarische Entwicklung und Einflüsse

Zu Beginn des Jahrhunderts konnten sich die frühen Werke von Autoren wie Juan Ramón Jiménez (JRJ) und Valle-Inclán dem modernistischen Einfluss kaum entziehen. Der spanische Modernismo war jedoch von kurzer Dauer. Die Schriftsteller begannen bald mit der Suche nach metaphysischen und transzendentalen Themen, sowohl persönlicher als auch universeller Natur, und konzentrierten sich auf die Tradition und das eigene Land. Die zeitgenössischen Merkmale waren geprägt von Marginalisierung und historischer Instabilität.

Die Poesie von Rubén Darío

Rubén Daríos poetische Produktion begann in jungen Jahren mit Briefen und Gedichten. Wiederkehrende Themen seiner Poesie sind Zweifel, Ängste und Erotik.

Azul (1888): Symbole und Ästhetik

In Azul wurden Kurzgeschichten und einige Gedichte veröffentlicht. Dieses Werk ist voll von eindrucksvollen Bildern, unerwarteten Adjektiven und ungewöhnlichen Rhythmen in der Prosa. Es zeigt die Zugehörigkeit zum Modernismus durch die Nutzung bevorzugter Symbole. Unter Daríos Symbolen ragen Blau und der Schwan heraus:

• Blau: Die Farbe des Meeres und der Träume, das Firmament der Kunst.
• Schwan: Ein Sinnbild für Reinheit, das Ideal und die Aristokratie.

Prosas Profanas und Cantos de Vida y Esperanza

Prosas Profanas setzt die Linie der aristokratischen Flucht aus der Realität fort, befasst sich aber auch mit den sozialen Anliegen der Frühzeit. Darío hinterfragt Kunst und Vergnügen. Das Thema par excellence ist die erotische Lust, die jedoch Opfer und Leid nicht ausschließt.

Das Buch Cantos de Vida y Esperanza zeigt einen nüchterneren Ausdruck, ohne jedoch brillante Worte oder innovative Metriken aufzugeben. Es erkennt den Modernismus als Initiator an. Seine neue Aufgabe widmet sich politischen Fragen. Die wichtigsten Themen sind die Probleme der hispanischen Welt und die existenzielle Reflexion der poetischen Stimme. Einige Kompositionen drücken Erschöpfung und die Bitterkeit des Lebens aus.

Antonio Machado: Zeit und Introspektion

Machado überschritt die poetische Tradition durch eine neue symbolistische Dichtung mit intensiven Emotionen und großer Introspektion. Die Zeit bildet eine der wichtigsten Fragen Machados. Schlaf und Liebe haben eine gemeinsame Wurzel: die Sorge um die Zeitlichkeit. Der Dichter setzt sich mit der gelebten Zeit auseinander.

Symbole und Themen bei Machado

Seine Symbole drücken ein Gefühl der Angst vor dem Vergehen der Zeit aus. Für Machado ist der Traum der einzige Weg zu wahrem Wissen. In seinen Versen erscheint die Natur oft als Projektion des Dichters. Es gibt wenig Erotik; die Frau erscheint als reine Inspiration (Ensoñación). Seine Poesie verbindet bittere Anspielungen auf den Mangel an Liebe.

Soledades und Campos de Castilla

In Soledades werden Themen wie das Vergehen der Zeit, Träume und die verlorene Jugend behandelt. In der Regel werden poetische Reaktionen auf die Natur und das Problem des Todes ausgedrückt.

Das Werk Campos de Castilla hat eine direktere, weniger symbolische Referenzialität. Die Bilder entsprechen nun einer realen Landschaft. Machado lenkt seinen Blick auf die Landschaft und die Geschichte. Die entscheidende Frage ist die Dekadenz Spaniens und die Art seiner Bewohner. Er beschwört die reale Landschaft herauf, nutzt die Beschreibungen jedoch für Meditationen. Das Werk behandelt das Rätsel des Lebens und religiöse Anliegen. Formale und thematische Entwicklungen sind:

• Sprichwörter und Lieder.
• Gedichte zum Tode von Leonor.
• Das Werk "La tierra de Alvargonzález".