Musikgeschichte der Aufklärung und Klassik: Stile, Komponisten und Werke

Zusammenfassung

Der Text gibt einen Überblick über die Musik der Aufklärung und des Klassizismus (ca. 1750–1810). Behandelt werden der Rokoko-Stil (galant), der Stil der Empfindsamkeit, die Bedeutung der Mannheimer Schule sowie die Melodie- und Formprinzipien wie Satz und Periode. Außerdem nennt er wichtige Komponisten und Werke der Epochen.

Kernpunkte

Die Aufklärung wird auch als Zeitalter der Vernunft bezeichnet und hinterfragte die etablierte Gesellschaftsordnung und die Rolle Gottes.
Der Rokoko-Stil (galant) gab die Polyphonie zugunsten einer dominierenden Melodie mit untergeordneten Begleitstimmen auf.
Der Stil der Empfindsamkeit war subjektiv und exzentrisch; Carl Philipp Emanuel Bach war ein herausragender Vertreter.
In der Klassik beherrscht die Melodie alles; Takte sind in geraden Zahlen angeordnet und Themen basieren auf kurzen, kontrastierenden Elementen.
Ein klassischer Satz besteht aus zwei symmetrischen Halbphrasen, eine Periode stellt im ersten Abschnitt neues Material vor und greift im zweiten frühere Halbphrasen auf.
Die Mannheimer Schule unter Johann Stamitz war für das Orchester von großer Bedeutung; der Klassizismus erstreckte sich ungefähr von 1750 bis 1810.

Stellen Sie sich auf die Probe

Die Aufklärung (18. Jh.)

Die Aufklärung, auch bekannt als das Zeitalter der Vernunft, war eine Epoche, die durch folgende Merkmale gekennzeichnet war:

Hinterfragung der etablierten Gesellschaftsordnung und der Rolle Gottes.
Fokus auf die Natur, wissenschaftliche Erkenntnisse und künstlerisches Interesse an der Antike.

Rokoko-Stil (Galant)

Der Rokoko-Stil, auch "galanter Stil" genannt, war der vorherrschende Stil dieser Zeit. Seine Eigenschaften sind:

Aufgabe der Polyphonie und des Kontrapunkts zugunsten untergeordneter Begleitstimmen.
Die melodische Linie dominiert.
Die Basslinie dient als harmonische Stütze.
Begleitung durch Tonart D-Dur-Akkord.

Stil der Empfindsamkeit

Ein subjektiver und exzentrischer Stil mit Melodien, die große Sprünge, chromatische Bewegungen, Moll-Tonarten und ungewöhnliche Harmonien aufweisen. Carl Philipp Emanuel Bach war ein herausragender Vertreter.

Klassik (ca. 1750-1810)

In Mannheim wurde der Hof zur Residenzstadt, und das Orchester unter der Leitung von Johann Stamitz erlangte große Bedeutung. Die Streichersektion blieb wichtig, aber die Blasinstrumente, einschließlich der Klarinette, entwickelten sich. Elemente des klassischen Stils:

Die Melodie beherrscht alles.
Takte sind in geraden Zahlen angeordnet.
Melodische Themen basieren auf kurzen, kontrastierenden Elementen.

Bedeutende Theoretiker dieser Zeit waren Mattheson, Riepel und Koch.

Melodie und Form in der Klassik

Die Melodie wurde zum wichtigsten Element. Dies führte zu wesentlichen Änderungen in der Komposition. Es wurden klare Strukturen und Phrasen verwendet, basierend auf einfachen Perioden und Harmonien.

Musikalische Elemente: Periode und Satz

Die Melodie besteht oft aus zwei Sätzen mit je 8 Takten. Wichtige Elemente sind:

Satz: Zwei symmetrische Halbphrasen, wobei sich nur das Ende der ersten ändert (Dominante – Tonika).
Periode: Im ersten Abschnitt wird neues Material vorgestellt, im zweiten Abschnitt werden frühere Halbphrasen wieder aufgegriffen.

Wichtige Werke und Komponisten

Mittelalter

Claudio Monteverdi: L'Orfeo
J.S. Bach: Das Wohltemperierte Klavier
Vivaldi: Violinkonzerte
Lully: Le Bourgeois Gentilhomme (Der Bürger als Edelmann)
Boismortier: im japanischen Stil
J. Gay: The Beggar's Opera
Pergolesi: La Serva Padrona
Purcell: Come Ye Sons of Art
Händel: Lascia ch'io pianga
Pachelbel: Kanon in D-Dur

Mittelalterliche Autoren

Marco Polo: Lieder des Reisenden
Martin Codax: Cantigas de Amigo
Alfons X. der Weise: Cantigas de Santa Maria
Johannes XXIII.
Gregor der Große
Augustinus von Hippo
Adam de la Halle

Renaissance-Autoren

Giovanni Pierluigi da Palestrina
Tomás Luis de Victoria
Francisco Guerrero
Cristóbal de Morales
Martin Luther
Josquin Desprez

Barock

Joseph Haydn: Die Schöpfung
W.A. Mozart: Eine kleine Nachtmusik, Rondo alla Turca, Die Zauberflöte
Beethoven: Pathétique, Missa Solemnis, 9 Symphonien
Domenico Alberti
Carl Philipp Emanuel Bach
Rousseau: J'ai perdu mon tout bonheur, Musikalischer Denker
Domenico Scarlatti: 555 Sonaten für Tasteninstrument
L. Boccherini: Musica notturna delle strade di Madrid

Klassizismus

Der Klassizismus erstreckte sich ungefähr von 1750 bis 1810, zeitgleich mit der Französischen Revolution und der industriellen Revolution. Der galante Stil und der Stil der Empfindsamkeit fanden Anwendung. Die Instrumentalmusik (Sonate, Kammermusik, Symphonie, Konzert) und die Vokalmusik (Oper) verwendeten klare Strukturen, Phrasen und Perioden.

Häufige Fragen

Was zeichnet den Rokoko-Stil (galanter Stil) aus?

Der Rokoko-Stil verzichtet auf Polyphonie und Kontrapunkt zugunsten einer dominierenden Melodie. Die Basslinie dient als harmonische Stütze und die Begleitstimmen sind untergeordnet.

Was ist der Unterschied zwischen einem Satz und einer Periode in der Klassik?

Ein Satz besteht aus zwei symmetrischen Halbphrasen, deren Ende sich nur in der Kadenz Dominante–Tonika ändert. Eine Periode stellt im ersten Abschnitt neues Material vor und greift im zweiten frühere Halbphrasen wieder auf.

Wer war ein herausragender Vertreter der Empfindsamkeit?

Carl Philipp Emanuel Bach war ein herausragender Vertreter des Stils der Empfindsamkeit, der subjektiv und exzentrisch war.