Musik um 1700: Orchester, musikalische Gattungen und Komponisten

Zusammenfassung

Der Text beschreibt die Entstehung des modernen Orchesters um 1700 mit seiner Dominanz der Streichinstrumente sowie die prägenden Gattungen des Barock wie Suite, Sonate, Konzert, Sinfonie, Variationen und Fuge. Außerdem werden die soziale Stellung von Musikern und Komponisten sowie die wichtigsten musikalischen Zentren Europas vorgestellt.

Kernpunkte

Das moderne Orchester formte sich im Barock, geprägt durch die Dominanz der Streichinstrumente.
Die prägenden Gattungen des Barock sind Suite, Sonate, Konzert, Sinfonie, Variationen und Fuge.
Eine Suite ist eine Folge von Tänzen für Cembalo oder kleine Instrumentengruppen.
Eine Fuge ist eine komplexe polyphone Form, die sich aus dem Kanon ableitet.
Virtuosen genossen hohes Ansehen, während Komponisten oft als Angestellte ihrer Gönner arbeiteten.
Wichtige Musikzentren waren Versailles und Paris, Venedig, Rom, Neapel, Lübeck, Wien und Madrid.

Stellen Sie sich auf die Probe

Die Entwicklung des Orchesters um 1700

Das Orchester etablierte sich in seiner stabilen Form zur Zeit von Alessandro Scarlatti (1660–1725) und Antonio Vivaldi (1678–1741). Das moderne Orchester, wie wir es heute kennen, begann sich in dieser Epoche zu formen und zeichnet sich vor allem durch die Dominanz der Streichinstrumente aus. Diese Entwicklung fand im Barockzeitalter statt.

Sechs musikalische Gattungen der Barockzeit

Die prägendsten musikalischen Gattungen dieser Epoche waren die Suite, die Sonate, das Konzert, die Sinfonie, die Variationen und die Fuge.

Definition der musikalischen Gattungen

Suite: Eine Folge von Tänzen, komponiert für Cembalo oder kleine Instrumentengruppen.
Sonate: Ein reines Instrumentalstück, im Gegensatz zur Kantate, die gesungen wird. Der Begriff „Sonate“ bezeichnete ein „Klangstück“ für Instrumente.
Konzert: Ein Musikstück, in dem verschiedene Stimmen und Instrumente zusammenwirken. Später entwickelte sich daraus das Solokonzert mit einem oder mehreren Solisten, die dem Orchester gegenüberstehen.
Sinfonie: Ursprünglich bezeichnete der Begriff Stücke für Chor und Instrumente oder Zwischenspiele und Ouvertüren in Opern. Im 17. Jahrhundert war sie oft eine Sonate für Orchester. Mit Vivaldi wurde die Sinfonie im 18. Jahrhundert zu einer eigenständigen Komposition.
Variationen: Diese Form besteht aus einem Thema (oft 8 bis 16 Takte lang), das mehrfach in abgewandelter Form wiederholt wird. Es ist eine sehr freie Form, die es in allen Epochen und auch in der Volksmusik gibt. In Spanien wurden Variationen für das Clavichord von Antonio de Cabezón, dem blinden Organisten Philipps II., meisterhaft angewendet.
Fuge: Eine komplexe polyphone Kompositionsform, die sich aus dem Kanon ableitet, aber freier und kunstvoller gestaltet ist.

Johann Sebastian Bach im Jahr 1700

Im Jahr 1700 war Johann Sebastian Bach 15 Jahre alt und hatte eine Anstellung als Chorsänger in Lüneburg.

Musikproduktion und -konsum

Musik wurde von Komponisten geschaffen und von Musikliebhabern (Amateuren) sowie in öffentlichen Aufführungen, beispielsweise im Theater, konsumiert. Dies markierte eine Veränderung gegenüber dem vorigen Jahrhundert, da Musik einem breiteren Publikum zugänglich wurde.

Sozialer Status von Musikern um 1700

Große Virtuosen genossen zunehmend hohes Ansehen. Zuhörer reisten weite Strecken, um sie live zu erleben. Komponisten hingegen waren oft Angestellte oder sogar Diener ihrer Gönner und mussten ihr Genie dem Geschmack ihres Patrons unterordnen. Eine Ausnahme war beispielsweise Vivaldi, der als Unternehmer seiner eigenen Opern agierte.

Die musikalischen Hauptstädte Europas

Die beste Musik der Zeit konnte man in folgenden Zentren hören:

Frankreich: Versailles und die Pariser Oper. Wichtige Komponisten waren Jean-Baptiste Lully, André Campra und Jean-Philippe Rameau.
Italien: Hier gab es drei bedeutende Städte: Venedig (Claudio Monteverdi und Antonio Vivaldi), Rom (Girolamo Frescobaldi) und Neapel (Alessandro Scarlatti).
Deutschland: Ein herausragender Organist war Dietrich Buxtehude in Lübeck, zu dem der junge Bach 1705 fast 350 km zu Fuß reiste, um ihn spielen zu hören.
Österreich: Wien war das musikalische Zentrum unter den Habsburgern, wie zum Beispiel Kaiser Leopold I., der selbst komponierte.
Spanien: Madrid war ein Zentrum mit Komponisten wie Tomás Luis de Victoria, Juan Cabanilles und Francisco Correa de Araujo.

Häufige Fragen

Was ist eine Suite in der Barockmusik?

Eine Suite ist eine Folge von Tänzen, komponiert für Cembalo oder kleine Instrumentengruppen. Sie gehört zu den prägendsten musikalischen Gattungen dieser Epoche.

Was unterscheidet eine Sonate von einer Kantate?

Eine Sonate ist ein reines Instrumentalstück, während die Kantate gesungen wird. Der Begriff Sonate bezeichnete ein Klangstück für Instrumente.

Wer war Vivaldi und warum war er besonders?

Antonio Vivaldi lebte von 1678 bis 1741 und machte die Sinfonie im 18. Jahrhundert zu einer eigenständigen Komposition. Er war eine Ausnahme, da er als Unternehmer seiner eigenen Opern agierte.