Neo-Pop-Art, Dadaismus und die Moderne: Künstlerische Einflüsse und Konzepte

Neo-Pop-Art und Dadaismus: Künstlerische Einflüsse

54 Künstler aus der ehemaligen Neo-Pop-Art und dem Dadaismus, beeinflusst von Duchamp, Rauschenberg und Jasper Johns, sehen Malerei als Objekt. Sie beziehen alltägliche Elemente ein, die sie neutralisieren oder übermalen. Ihr Ziel ist eine einfache Darstellung der Dinge, unabhängig von der rein malerischen Wirkung, sondern vielmehr die Materialisierung einer Idee oder Eigenschaft.

Dies geschieht als Ablehnung der realistischen Bildsprache, die sich auf die Erscheinungen der modernen Welt konzentriert.

Themen und Techniken

• Thematisierung der städtischen Umwelt in Großstädten.
• Soziale und kulturelle Aspekte von Comics, Zeitschriften, Zeitungen und Fotos werden aufgegriffen.
• Fehlen kritischer Ansätze.
• Unkonventionelle Bildbehandlung.
• Verschmelzung von Malerei und Skulptur.
• Bruch mit der zweidimensionalen Form der Arbeit.

Wichtige Vertreter und Ereignisse

Künstler wie Jasper Johns, Robert Rauschenberg und Robert Frank werfen die Frage auf, wie das künstlerische Schaffen das tatsächliche Ereignis übernehmen kann, oft durch improvisierte Live-Auftritte.

Weitere Namen sind Jess, Wally Hedrick, Jay De Feo und Bruce Conner.

Mittelpunkt sind Veranstaltungen und Tableaux vivants, wobei die Täuschung der bildlichen Illusion vermieden werden soll, wie es Eduardo Paolozzi tat.

Definition von "Pop" nach Hamilton

Hamilton definierte "Pop" als:

• beliebt
• vorübergehend
• Verbrauchsmaterial
• billig
• jung
• sexy
• Spaß
• glamourös
• gutes Geschäft

Die Moderne und ihre Kunstauffassung

Moderne: Kultureller Wandel

Die Moderne umfasst Qualitäten der Erfahrung und Kultur, die sich im 19. Jahrhundert in Frankreich manifestierten. Sie tritt auf während der Transformation von der vorindustriellen zur industriellen Gesellschaft, der industriellen Revolution und dem Triumph des Kapitalismus.

Moderne Kunst: Kritik und Praxis

Greenbergs Theorie und Moderne Kunst

Moderne Kunst wird als ein später Bericht einer bedeutenden Tradition verstanden, der Greenbergs Theorie kritisiert, welche eng mit der künstlerischen Praxis verbunden ist.

Moderne Kunst umfasst eine breite Palette von Praktiken, die informeller und weniger diskriminierend sind, aber auf dem Glauben der Moderne basieren.

Verantwortlich für diese Konzeption der Moderne oder modernen Kunst ist eine Form der Kritik, die Greenberg vertrat. Diese stand im Einklang mit einem Kunsttrend, der durch die Werke von Morris Louis repräsentiert wurde, wobei Malerei und Skulptur teuer waren.

Qualitätsprüfung nach Greenberg

Nach Greenberg sind die notwendigen Voraussetzungen für Qualität:

• Die Moderne ist eine notwendige Voraussetzung für Qualität.
• Dies ist die Moderne, verbunden mit abstrakter Malerei und Skulptur.