Der Parthenon und der Pergamonaltar: Architektur und Skulptur der Antike

Der Parthenon: Architektur und Geschichte

A) Allgemeine Dokumentation

• 1. Name des Gebäudes: Parthenon (Wohnung der Jungfrau).
• 2. Architekten: Iktinos und Kallikrates als Assistent. Phidias überwachte die Arbeiten und verzierte den Parthenon mit Skulpturen und Reliefs.
• 3. Auftraggeber: Perikles. Der Tempel wurde, wie die gesamte Akropolis unter Perikles, von einem Ausschuss seiner Freunde und Mitarbeiter vorangetrieben.
• 4. Ort: Er wurde am höchsten Punkt der Stadt errichtet, der Akropolis (Oberstadt), dem politischen und strategischen Zentrum in der frühen Geschichte Attikas, das später zu einem bedeutenden Zentrum des Gottesdienstes wurde (158 Meter über dem Meeresspiegel). Die vorherigen Gebäude wurden im Jahre 480 v. Chr. von den Persern zerstört.
• 5. Chronologie: 447 bis 438 v. Chr.
• 6. Dimensionen: Grundfläche 31 m x 69,5 m; Höhe 13,72 m. Die Säulen sind 10,5 m hoch bei einem Durchmesser von 1,8 m.
• 7. Verwendete Materialien: Pentelischer Marmor vom Berg Pentelikon, nahe der Stadt im Norden.
• 8. Wandbehandlung: Isodomes Mauerwerk.
• 9. Bausystem: Die Bautechnik ist architraviert oder trabeiert, d. h. ein Spiel aus vertikalen und horizontalen Kräften: vertikale Elemente (Säulen oder Stützen) und horizontale Tragelemente (Balken oder Architrave). Die Säulen tragen ein Gebälk, über dem sich das Dach erhebt.
• 10. Empfänger: Die Bürger der Stadt Athen.

B) Formale Analyse

1. Stützelemente

Die Säule ist das wichtigste Stützelement. Sie besteht aus Basis, Schaft und Kapitell. Im Falle des dorischen Stils entfällt die Basis; der Schaft ist kanneliert (scharfkantig) und ruht direkt auf dem Stylobat. Er weist im zentralen Teil eine leichte Wölbung auf, die Entasis genannt wird. Das Kapitell ist von äußerster Schlichtheit und besteht aus drei Teilen: Hals, Echinus und Abakus.

2. Getragene Elemente

Das Gebälk (Entablement) verläuft um den gesamten Umfang. Es besteht aus Architrav, Fries und Gesims. Zusammen mit den Innenwänden und Säulen trägt es das geneigte Satteldach, das an beiden Seiten in den jeweiligen Giebeln endet.

3. Außenraum und Volumen

Der Außenraum wird durch die vertikalen Linien der Säulen und die horizontalen Elemente des Gebälks dominiert. Der Tempel steht auf einem horizontalen Element, dem Stylobat, der obersten Stufe des Stereobats (Fundament), das das Gebäude trägt. Die grundlegenden volumetrischen Elemente sind die Zylinder der Säulen, die Quaderform des Gebäudes und die Dreiecke der Giebel.

Hinsichtlich der Ornamentik ist der Tempel der Athena Parthenos ein Peripteros, da er von einer Säulenreihe umgeben ist (17 Säulen an den Längsseiten), und Oktastyl, da er acht Säulen an der Fassade besitzt. Er verfügt zudem über zwei Vorhallen: einen Amphiprostylos (Vorderhalle) und einen rückwärtigen Opisthodomos. Die Vorhallen sind Hexastyl (sechs Säulen). Die Säulen stehen ohne Basis auf dem Stylobat. Sie sind dorisch, kräftig und groß, jedoch nicht monolithisch; der Schaft besteht aus zylindrischen Elementen, den sogenannten Trommeln, die durch ein passgenaues System verbunden sind. Die Trommeln sind visuell durch 20 Kanneluren verbunden. Das Kapitell besteht aus dem Halsring, dem Echinus und dem Abakus.

Das Gebälk umfasst den Architrav, der direkt auf den Säulen sitzt und glatt ist. Der Fries ist in Triglyphen (drei vertikale Rillen) und Metopen (mit mythologischen Szenen oder Blumen dekoriert) unterteilt. Die Mutuli (Tropfenplatten) simulieren die Enden der Holzbalken älterer Tempel. Das Gesims schützt den Bau vor Regen; darauf befinden sich Akroterien (Tonskulpturen), die die Dachziegelenden verbergen. Das Dach bildet an den Enden zwei gleichschenklige Dreiecke, die Giebel, deren inneres Feld, das Tympanon, reich verziert ist (ein Beispiel für das griechische Horror Vacui).

Der wichtigste Giebel zeigte die Geburt der Athene aus dem Kopf des Zeus. Der andere Giebel stellte den Streit zwischen Athene und Poseidon um die Herrschaft über Attika dar. Alle Skulpturen des Parthenon sind Werke von Phidias und seinen Schülern. Die Giebel enthielten mehr als 50 vollplastische Figuren (Tutto Tondo).

Optische Korrekturen

Für die Griechen war die Außenwirkung wichtiger als der Innenraum. Um ein Höchstmaß an Schönheit und Harmonie zu erreichen, griffen sie zu subtilen optischen Korrekturen. Um den Eindruck zu vermeiden, dass horizontale Linien bei großer Länge durchhängen, ist der Stylobat in der Mitte leicht nach oben gewölbt (ca. 10,2 cm an den Längsseiten). Die Ecksäulen sind etwas dicker und neigen sich leicht nach innen (0,61 cm), um die optische Wirkung zu korrigieren und Erdbewegungen besser standzuhalten. Auch das Gebälk ist leicht gewölbt, was zudem den Abfluss von Regenwasser begünstigt. Diese Anpassungen verleihen dem Bau eine hohe Plastizität und entsprechen dem klassischen Schönheitsideal.

Polychromie und Metopen

Das Gebäude wurde wie eine polychrome Skulptur behandelt; einzelne Teile waren in Rot, Blau und Gold bemalt. Von den ursprünglich 92 Metopen sind heute noch einige vor Ort, im Britischen Museum oder im Akropolis-Museum erhalten. Sie zeigen Kämpfe zwischen Logos und Chaos: die Centauromachie (Kampf zwischen Lapithen und Zentauren), die Gigantomachie (Götter gegen Riesen), die Amazonomachie (Kampf gegen Amazonen) und die Iliupersis (Zerstörung Trojas).

Der Fries des Naos (160 m lang) zeigt die Prozession der Panathenäen. Erstmals wurden hier Menschen in einem den Göttern vorbehaltenen Raum dargestellt. Phidias nutzte hier neue Techniken zur Darstellung von Bewegung und transparenten Geweben (nasser Gewandstil).

4. Innenraum

Der Parthenon ist ein rechteckiges Gebäude mit einer in zwei Räume unterteilten Cella. Der Hauptraum (Naos) beherbergte die chryselephantine Statue (Gold und Elfenbein) der Athena Parthenos, ein Werk des Phidias. Der hintere Raum, der eigentliche Parthenon, diente als Schatzkammer und beherbergte unter anderem den silbernen Thron des Xerxes.

5. Stil und Einordnung

Der Parthenon ist dorisch. Die dorische Ordnung ist streng und kraftvoll. Das Proportionssystem basiert auf dem Verhältnis x : 2x + 1 (oder 4:9). Die Architektur ist anthropozentrisch – der Mensch ist das Maß aller Dinge (Protagoras).

6. Sozialer und historischer Kontext

Das antike Griechenland legte die Grundlagen der westlichen Zivilisation. Die Demokratie erforderte öffentliche Gebäude für Institutionen wie die Ekklesia oder die Boule. Die Religion war vermenschlicht, und das Streben nach Schönheit (Hedonismus) prägte die Kunst. Nach der christlichen Umwandlung zur Marienkirche und der Nutzung als Moschee unter den Türken wurde der Tempel 1687 durch venezianischen Beschuss schwer beschädigt. Lord Elgin brachte um 1800 viele Reliefs nach London.

Der Pergamonaltar

A) Allgemeine Regelungen

• Name des Gebäudes: Pergamonaltar (Zeus-Altar).
• Ort: Heute im Pergamonmuseum in Berlin; ursprünglich aus Pergamon, Türkei.
• Architekt: Unbekannt, zugeschrieben der Schule von Pergamon.
• Datierung: Um 188 v. Chr., während der Regierungszeit von Eumenes II.
• Materialien: Marmor.
• Bausystem: Architraviert.
• Dimensionen: 36,44 m (Ost/West) x 34,29 m (Nord/Süd).
• Auftraggeber: Eumenes II. (oder Attalos I.), gewidmet der Stadt.

B) Formale Analyse

Der Altar ruht auf einem 7 Meter hohen Podium. Eine monumentale Treppe führt zu einer Plattform, auf der eine ionische Kolonnade in U-Form steht. Das Gebälk wird von Figuren gekrönt. Der eigentliche Opferaltar befand sich im Innenhof.

Skulptur und Fries

Der äußere Fries (120 m lang, 2,30 m hoch) zeigt die Gigantomachie. Es handelt sich um ein Hochrelief aus Marmor. Der Stil ist hellenistisch (hellenistischer Barock), geprägt von Gigantismus, heftigen Bewegungen und tiefem Pathos. Die Figuren zeigen extreme Muskelanspannung und schmerzerfüllte Gesichter.

• Komposition: Dynamisch, voller Diagonalen und geschwungener Linien.
• Ausdruck: Spannung und Qual (besonders bei den Riesen) im Gegensatz zur Gelassenheit der Götter.
• Details: Athena zieht den Riesen Alkyoneus an den Haaren, während die heilige Schlange ihn beißt. Nike krönt die Göttin mit dem Sieg.

C) Interpretation

Der Altar ist eine Mischung aus religiöser Verehrung und historischer Selbstdarstellung. Er symbolisiert den Sieg der Ordnung (Götter) über die Barbarei (Riesen). In der hellenistischen Zeit dienten solche Monumente dazu, den Glanz der Städte zu zeigen. Der Altar wurde 1878–1883 von deutschen Archäologen entdeckt und mit Erlaubnis des Sultans nach Berlin überführt. Er gilt als eines der bedeutendsten Zeugnisse der hellenistischen Kunst, vergleichbar mit Werken wie der Laokoon-Gruppe oder der Nike von Samothrake.