Die Poesie des 20. Jahrhunderts in Spanien: Epochen & Strömungen

Die Poesie des 20. Jahrhunderts in Spanien: Ein Überblick

1. Die spanische Lyrik nach dem Bürgerkrieg (1939-1959)

Am Ende des Bürgerkriegs im Jahr 1939 waren die Aussichten für die Kultur in Spanien düster: Tod, Vertreibung, Demütigung oder Schweigen prägten die Zeit. Dieses Jahr bedeutete praktisch ein Jahr Null für die Poesie in Spanien. Federico García Lorca und Antonio Machado waren tot, und ein Großteil der Generation von '27 befand sich im Exil. Das Silberne Zeitalter hatte sein tragisches Ende erreicht. Es gab eine Zweiteilung in der Kultur: Einerseits die Besiegten, die Spanien verließen und sich über die Welt zerstreuten, andererseits diejenigen, die blieben, welche wiederum in Gewinner und Verlierer unterteilt werden konnten.

Die Lyrik der Nachkriegszeit: Tendenzen der 40er Jahre

Die Poesieszene der 40er Jahre zeigte mehrere Tendenzen:

• Die Poesie von Miguel Hernández: Sein Werk Der Blitz, der nicht aufhört (El rayo que no cesa) behandelt bevorzugt Themen wie Leben, Liebe und Tod. Cancionero y romancero de ausencias ist eine Sammlung von Gedichten über seine Gefängniszeit und das Leid um das Schicksal seiner Frau und seines Sohnes.
• Die 'verschanzte' Poesie: Zeitschriften wie Escorial versammelten Dichter wie Leopoldo Panero und Luis Rosales, die Verfechter der klassischen Dichtung waren und sich oft mit Themen wie der Sehnsucht nach der Zeit des spanischen Imperiums beschäftigten.
• Die 'entwurzelte' Poesie: Die Zeitschrift Espadaña (die 'Rohrkolben' bedeutet) vertrat eine direktere, weniger rhetorische und engagiertere Poesie.
• Marginale Zeitschriften und Ausdrucksformen: Dichter wie Pablo García Baena ließen sich von der exquisiten und sorgfältigen Poesie der Vorkriegszeit inspirieren. Ebenso der Postismo mit Dichtern wie Carlos Edmundo de Ory.
• Existenzielle Krise: Im Jahr 1944 wurden zwei wichtige Bücher veröffentlicht, die die existentielle Krise der Zeit widerspiegelten: Schatten des Paradieses (Sombra del Paraíso) von Vicente Aleixandre und Kinder des Zorns (Hijos de la Ira) von Dámaso Alonso.

Die soziale Lyrik der 50er Jahre: Ein Boom

Der Boom der sozialen Poesie setzte 1950 ein. Diese zielte darauf ab, die wahre Wirklichkeit des Menschen und des Landes zu zeigen, die sich stark von der offiziellen Version unterschied. Poesie sollte Ungerechtigkeit, soziale Ungleichheit und den Mangel an politischen Freiheiten bezeugen und anprangern.

Einige thematische und formale Merkmale sind:

• Das Subjekt (der Mensch) ist die Grundlage, auf der das Gedicht aufgebaut ist. Die Sorge um Spanien, die Erinnerung an den Bürgerkrieg und die Überwindung des dadurch verursachten Hasses sind zentrale Themen.
• Das ideale Publikum ist die "inmensa mayoría" (die große Mehrheit).
• Um ein breites Publikum zu erreichen, wird eine direkte, umgangssprachliche oder konversationelle Sprache verwendet, die oft prosaisch ist.

Einige wichtige Poesiebücher dieser Zeit sind: Pido la paz y la palabra von Blas de Otero, sowie Sé de un país und Cantos Íberos von Gabriel Celaya.

2. Die Lyrik von den 60er Jahren bis zur Gegenwart

Mitte der 50er Jahre trat eine neue Gruppe von Dichtern in Erscheinung, die, ohne auf die Auseinandersetzung mit menschlichen Problemen zu verzichten, sich wieder stärker mit der künstlerischen Natur der Poesie beschäftigte. Am Ende dieses Jahrzehnts entstand eine kontroverse Bewegung – die "Novísimos" (Die Neuesten) –, die zu unterschiedlichen Tendenzen in den frühen Jahren der Demokratie führen sollte. Die letzten Jahrzehnte sind geprägt durch das Nebeneinander verschiedener und ungleicher poetischer Strömungen.

Die Entwicklung in den 60er Jahren

Die bedeutendsten Dichter dieser Generation sind unter anderem Ángel González, José Agustín Goytisolo, Jaime Gil de Biedma und José Ángel Valente. Mehrere von ihnen verband eine enge Freundschaft, da sie 'Kinder des Krieges' waren.

In ihren ersten Büchern zeigten sie den Einfluss der sozialen Dichter und von Antonio Machado, was zu einer ethischen und ästhetischen Ausrichtung führte.

• Ihre Auffassung von Dichtung veränderte sich: Sie wurde als Mittel zur Erkenntnis der Wirklichkeit und persönlicher Erfahrungen konzipiert, die es ermöglicht, die dunklen Bereiche des Menschen und der Welt zu beleuchten.
• Die Themen neigten allmählich zur Intimität und zur Aufarbeitung individueller Erfahrungen; daher der Name 'Poesie der Erfahrung' für diese Strömung.
• Ein weiteres Novum war die Behandlung der Sprache: Der umgangssprachliche Ton wurde auf ein künstlerisches Niveau gehoben.

Wichtige Werke dieser Zeit sind: Tratado de urbanismo von Ángel González, Moralidades von Jaime Gil de Biedma, sowie El viento en las hojas und Salmos von José Agustín Goytisolo.

Von den 'Novísimos' bis zur Gegenwart

Im Jahr 1970 veröffentlichte José María Castellet eine kontroverse Anthologie, ähnlich der von Gerardo Diego für die Generation von '27: Nueve novísimos poetas españoles (Neun neueste spanische Dichter). Einige der enthaltenen Dichter waren Manuel Vázquez Montalbán, Pere Gimferrer, Ana María Moix und Leopoldo María Panero.

Die Poesie änderte sich wie folgt:

• Sie integrierte kulturelle und mystifizierte Themen aus verschiedenen Medien.
• Die Dichter kannten ausländische Poesie und ließen sich von Autoren wie Luis Cernuda, Jaime Gil de Biedma sowie hispanoamerikanischen Dichtern wie Octavio Paz und César Vallejo beeinflussen.
• Ihre Poesie entfernte sich vom Realismus und kehrte zu Experimenten mit Avantgarde oder Moderne zurück. Sie verteidigte die Autonomie der Kunst und zeigte sich äußerst besorgt um die Sprache.

Während der 70er Jahre beeinflusste die Poesie der 'Novísimos' verschiedene neue Trends. Die wichtigsten Strömungen sind:

• Die konstruktive Strömung: Das Gedicht konzentriert sich auf ein Ereignis oder eine Figur der Kulturgeschichte. Einige Vertreter sind Antonio Colinas und Luis Antonio de Villena.
• Die klassizistische Strömung: Sie stützte sich auf die metrischen Formen und den literarischen Stil der Klassiker.
• Die experimentelle Strömung: Sie bot Einblicke in die Beziehung zur Avantgarde der Zwischenkriegszeit.
• Die metapoetische Strömung: In dieser Poesie dominierte die Untersuchung über das Wesen der Poesie. Sie strebte nach reiner Poesie und war von orientalischer Poesie beeinflusst.